Bubble-Up Effekter af Subkultur Mode

Forestillingen om, at tendenser i mode at deltage i et fænomen kendt som sive ned effekt har længe været anerkendt af mode kloge hoveder. En social emulering af samfundets øverste lag af underordnede giver utallige incitamenter til evig og uophørlige forandringer i mode gennem en sekvens af nyhed og efterligning. Diors 'New Look' fra 1947 bestod af kreationer, der kun var råd til et mindretal af velhavende kvinder i tiden. Fashion blev styret af haute-couture designere og præsenteret for masserne at stræbe hen imod. Men denne traditionelle prospektive blevet kraftigt udfordret af mange i hele modeverdenen. Revisionistiske observationer har indført en paradoksal argument, modetrends har ved flere lejligheder, uforvarende kommet fra de mere obskure samfundsområder onto de glamourøse catwalks af høj modedesignere.

Disse stilarter kan stamme fra en række uortodokse kilder, fra læder-kappe punkere og dramatiske goterne, de teddy drenge i 1950'erne, til etniske minoritetskulturer fra alle kanter af kloden. Stilarter, der dukker op fra bunden af ​​det sociale hierarki i stigende grad bobler op til at blive status af high fashion. Der er sket betydelige bekymring over konsekvenserne af denne såkaldte boble-up effekt, som f.eks tvetydighed mellem begreberne flatterende imitation og direkte udnyttelse af subkulturer og minoritetsgrupper. Demokratisering og globalisering af mode har bidraget til slid af ægthed og oprindelige identitet street-stil kultur. Den utilsigtet massificeringsproces af maverick ideer underminerer 'gade værdien "af mode for netop de mennesker, der oprindeligt skabte dem.

Den underliggende definition af subkultur, med hensyn til antropologi og sociologi, er en gruppe af mennesker, der adskiller fra større kultur, der hersker omkring dem. Medlemmer af en subkultur har deres egne fælles værdier og konventioner, har tendens til at modsætte mainstream kultur, for eksempel i mode og musik smag. Gelder foreslået flere væsentligste karakteristika, subkulturer portrætteret i almindelighed: negative relationer til at arbejde og klasse, sammen med deres eget område, der bor i ikke-indenlandske levesteder, ødsle sans for stilistiske overdrivelse, og stædige afvisning af massificeringsproces. Hebdige understregede, at oppositionen ved subkulturer i overensstemmelse med standard samfundsmæssige værdier er blevet berammet som en negativ egenskab, hvor i virkeligheden misforstået grupper kun forsøger at finde deres egen identitet og mening. Afvigelsen væk fra sociale normalitet har overraskende spredt nye ideer og stilarter, og dette kan tydeligt iagttages gennem eksistensen af ​​mode mangfoldighed. Etnicitet, race, klasse og køn kan være fysiske forskelle i subkulturer. Endvidere kan kvaliteter, der bestemmer en subkultur være æstetisk, sproglige, seksuelle, politiske, religiøse, eller en blanding af disse faktorer.

Sigmund Freud og hans nevø Edward Bernays undersøgte førere af social kontrol og manipulation af samtykke . Deres psykologiske teorier give indsigt i årsagerne til afvigelsen, af medlemmer af en subkultur, fra sociale normer. De fremhævede irrationalitet af mennesker og opdagede, at ved at banke ind i deres dybeste ønsker, er det muligt at manipulere ubevidste sind for at styre samfundet. Freud mente, at stimulere det ubevidste var afgørende for at skabe begær, og derfor er befordrende for den økonomiske udvikling og masse demokrati. Bernays hævdede, at individuel frihed var uopnåelige, fordi det ville være "for farligt at lade mennesket lige udtrykke sig". Gennem forskellige metoder for reklame, kan der skabes en karakteristisk "flertal" i samfundet, hvor en person, der tilhører denne gruppe opfattes at være normal, konventionelle og konforme. Ved at bruge teknikker til at tilfredsstille folks inderste begær, stigningen af ​​udbredt forbrugerisme spiller en rolle i den organiserede manipulation af masserne. Men gennem udløsningen af ​​visse ukontrollerede aggressive instinkter, lejlighedsvis irrationalitet opstod i grupper, og dette afvisning af banaliteter almindelige liv menes at være en afgørende faktor i dannelsen af ​​subkulturer.

Udvidelsen af ​​ungdom stilarter fra subkulturer ind i mode markedet er en reel netværk eller infrastruktur af nye former for kommercielle og økonomiske institutioner. Oprettelsen af ​​nye og overraskende stilarter vil blive uløseligt forbundet med en proces med produktion og reklame uundgåeligt fører til udbredelse og spredning af de undergravende subkultur tendenser. For eksempel har både mod og punk innovationer blevet inkorporeret i høje og mainstream-mode efter den indledende afdæmpet opstår sådanne stilarter. Kompleksiteten i samfundet forevige kontinuerlig ændring i stil og smag, med forskellige klasser eller grupper fremherskende i visse perioder af gangen. At beskæftige sig med spørgsmålet om, hvilken er den mest indflydelsesrige kilde til mode, er det nødvendigt at overveje fordelingen af ​​magt. Det er ikke den samme for alle klasser for at få adgang til de midler, hvormed ideer spredes i vores samfund, hovedsageligt massemedierne. I historien har eliten haft større magt til at ordinere mening og diktere, hvad der skal defineres som normalitet.

Rislende ned for at præge holdninger i de betydelige passive dele af befolkningen, designere fra høje steder var i stand til sæt tendenser, der diffunderede fra den øvre til nedre spektrum af samfundet. Subkulturer, blev det foreslået, gå imod naturen og er genstand for afsky og misbilligelse af tilhængere af mainstream tendenser. Desværre har kriminelle bander, hjemløse subkulturer og hensynsløs rullebrætter, blandt andre "negative" skildringer af subkulturer blevet beskyldt for at trække ned billedet af andre »positive« subkulturer, der viser kreativitet og inspiration. Der er en ustabil sammenhæng mellem socialisering og de-socialisering kræfter. Ikke desto mindre, observerede tyske filosof Kant, at faktiske sociale liv skal og altid vil bestå af en eller anden måde sin egen modsatte asocial liv, som han beskrev som "asocial socialitet".

Uden tvivl, mode udviser en dikotomi af overensstemmelse og differentiering, med modstridende grupper der ønsker at passe ind og skille sig ud fra mængden. Tidligere har forandringerne, at mode gik gennem opfostrede social emulering, et fænomen, hvor underordnede grupper følge en proces med efterligning af mode smag vedtaget af de øverste lag af samfundet. Veblen, en norsk-amerikanske sociolog og økonom, kritiserede i detaljer den stigende forbrugerisme, især begrebet iøjnefaldende forbrug, indledt af folk af høj status. En anden indflydelsesrig sociolog Georg Simmel, der er klassificeret to grundlæggende menneskelige instinkter - Incitamentet til at efterligne sine naboer, og omvendt, den individualistiske adfærd skelne sig selv

Simmel angivet tendensen til social udligning med ønsket om individuel differentiering og forandring. . Faktisk at belyse Simmels skelnen versus efterligning, særpræg subkulturer i de tidlige stadier af et sæt mode forsikrer for dens ødelæggelse som mode spreder. En idé eller en brugerdefineret har sin optimale innovative intensitet, når det er begrænset til en lille hemmelig gruppe. Efter den oprindelige symbolske værdi ideen er blevet udnyttet af kommercialisering og accepteret som en del af massekulturen, vil balancen have en tendens til at tippe i retning efterligning løbet forskel. Et eksempel på efterligning af en markant subkultur er udviklingen af ​​blå jeans, der har oprindelse fra ydmyge amerikanske cowboys og guld-minearbejdere, viser en boble-up effekt af en subkultur. På en større skala, kan det siges, at vestlig stil dressing "boblede op" fra 19th Century Quaker påklædning, snarere end 'rislende ned' fra stilarter Domstolens aristokrati.

Simmel beskriver mode som en proces, som samfundet konsoliderer sig ved at reintegrere hvad forstyrrer det. Eksistensen af ​​mode kræver, at nogle medlemmer af samfundet skal opfattes som overlegen eller underlegen. Fra økonom Harvey Leibenstein perspektiv, mode er et marked bestående af 'snobber «. Fænomenet "snob-demand 'skildrer forbrugerne snobber, som vil stoppe med at købe et produkt, når prisen falder for meget. Den sive ned effekt er relateret til en "band-vogn effekt ', hvor omsætninger ved et produkt er særligt højt som følge af efterligning. Hver økonomiske valg er bundet ikke kun den rene beregningsmæssige rationalitet individer, men er påvirket af irrationelle faktorer, såsom social imitation, i modsætning til, hvad Simmel kalder den "behov for skelnen«. Men en »omvendt vognen effekt 'virker som en modsatrettet kraft, når en snobbet forbruger stopper købe et produkt, fordi alt for mange andre køber det så godt. Den resulterende kraft afhænger af den relative intensitet af de to kræfter.

Subkulturer har ofte udholdt en mindre end behagelig forhold til mainstream som følge af udnyttelse og kulturel bevilling. Dette fører ofte til lukningen eller udviklingen af ​​en bestemt subkultur, når oprindeligt nye ideer er blevet kommercielt populariseret i et omfang, hvor ideologier af subkultur har mistet deres grundlæggende konnotationer. Den umættelige kommercielle sult efter nye trends iværksat forfalskning af subkultur mode, uberettiget bruges på de sofistikerede catwalks i mode diktaturer i Paris, Milano og New York. Det er ikke rent sartorial mode, men også musik subkulturer, der er særligt sårbare over for massificeringsproces processen. Visse typer musik som jazz, punk, hiphop og rave kun blev lyttet til af minoritetsgrupper i de indledende faser af sin historie.

Begivenheder i historien har haft betydelige konsekvenser for stigningen, udvikling og videreudvikling af subkulturer . Første Verdenskrig havde en indvirkning på mænds frisurer som lus og lopper var allestedsnærværende i krigstid skyttegrave. Dem med shaved hoveder blev formodes at have tjent på Front mens dem med langt hår blev mærkevarer kujoner, desertører og pacifister. I løbet af 1920'erne blev standard sociale Etiquettes kasseret af visse ungdom subkulturer, som drikke, narkotika og jazz infiltreret Amerika, forstærkes af alkohol forbud mod tiden. En forbrydelse subkultur opstod som smuglere opdagede profit muligheder med mexicanske og cubanske narkotika plantager. Den Store Depression i slutningen af ​​20'erne i Nordamerika forårsagede omsiggribende fattigdom og arbejdsløshed. Derfor et betydeligt antal unge opdagede identitet og udtryk gennem byerne ungdomsbander, såsom 'døde ende kids'.

eksistentialister som Camus og Sartre spillede også en væsentlig rolle i at påvirke subkulturer i 1950'erne og 60'erne . Fokus på individets frihed skabte en version af eksistentiel Boheme ligner rytmen generation. Denne subkultur repræsenterede en version af boheme hedonisme; McClure erklærer, at "manglende overensstemmelse og spontan kreativitet var afgørende". I litteraturen Steinbecks "Vredens Druer" afbildet den økonomiske trængsler for disse tider. Oprindeligt brændt og forbudt for amerikanske borgere, dømt som kommunistisk propaganda, blev denne bog givet Nobelprisen i litteratur i 1962. Det tog kun et par årtier for tidligere socialt uacceptabelt bog at diffundere ind mainstream kultur.

popularisering af folkemusik og cowboy sange førte til deres unikke underliggende mønstre blandes med elementer af jazz, blues og soul, skabe en ny subkultur af vestlig swing. Teknologiske fremskridt lettet "øjeblikkelige massemedierne skabe store subkulturer fra ideerne om en række mindre subkulturer". Derfor kan en boble-up effekt ses, hvor gennem en proces med innovation og diffusion, kan originale ideer spredes i massekulturen.

integrationsprocessen har et potentiale til at føre til polarisering af stridende subkulturer, bidrage til social forvaltningsmæssigt. Shaw og Mckay vurderet, at selv om deres oplysninger ikke er tilstrækkelig til at bestemme ", i hvilket omfang medlemskab i kriminelle bander producerer kriminalitet", medlemskab er formentlig en medvirkende faktor. De bruger udtrykket "forskellen social organisation" at skildre, hvordan subkultur dannelse er et resultat af bredere økonomiske og demografiske kræfter, der underminerer traditionelle lokale institutioner for kontrol.

institution familien er svækket af disse kræfter, og som et resultat, har alternativer til den traditionelle familie opstået forskellige subkulturer. Ethan Watters belyst denne sociale tendens i sin bog definerer urbane stammer som "grupper af aldrig-gift er i alderen 25 og 45, der samles i fælles-interessegrupper og nyde en urban livsstil". Analyse af det langsigtede perspektiv for street tendenser afslører, at ungdoms tendenser boble-up hver fem til ti år, og at individualisme, anarki og selvrealisering, er universelle i disse tendenser.

I processen med bobler op er der to vigtige begreber til at overveje, der af 'diffusion "og" Defusion «. Fashion diffusion fokuserer på individet og publikum, især i dette tilfælde spredning af mode på en systematisk måde fra små til store institutioner. Den fremhæver tanken om, at mode innovation og kreativitet trukket fra subkulturer er integreret i massekulturen. I den proces kan ikke-konforme måde gøres til genstand for Defusion, en fortynding af den grundlæggende iboende betydningen af ​​den oprindelige subkultur. Kommercialiseringen af ​​mode er især centralt for faren for decontextualisation af trend oprindelse. For eksempel at bære rippede jeans, en accepteret form for påklædning dag, ikke nødvendigvis relaterer til billedet af 'hippier "i moderne tid. Begrebet identitet og dens ændringer og transformationer efter en periode bør nøje overvejes.

Analyse af street style er et andet grundlæggende aspekt ved fastsættelsen af ​​omfanget af en boble-up effekt på mode. Det er en idé, der modsætter sig den opfattelse, at high fashion er blevet afløst af populærkulturen. Polhemus foreslog, at "stilarter, som starter livet på gadehjørnet har en måde at ende på ryggen af ​​topmodellerne på verdens mest prestigefyldte fashion catwalks". Forud for denne nye Tankegang, den fremherskende opfattelse var, at nye udseende begyndte med couture og 'sive ned "til massemarkedet hovedstrækning modebranchen. Polhemus foreslog, at de beviser, han fandt gav indsigt til en kæde af begivenheder; oprindeligt ægte street innovation vises efterfulgt af den byder i massemedier, såsom blade eller tv-programmer, af gadebørn. Med tiden den fornemme version af den oprindelige idé gør en udseende, som en del af en top designer samling.

Polhemus identificeret to grundlæggende street-styles involverer dressing op eller dressing ned. Dem fra en relativt velhavende del af samfundet, såsom Beatniks og Hippies udviklet en forkærlighed for sidstnævnte, men foretrækker at synke ned den socioøkonomiske stigen af ​​hensyn til ægthed. I dag, de mange forskellige påklædning ses på gader og natklubber viser, at kultur er ikke længere kun en forbeholdt overklassen. Selv om kreativt demokratisk samfund, som vi fremskridt i retning optimerer mode innovation, kynikere af boblen-up effekt, såsom Johnny Stuart, fordømt i sin bog om rockere, "fancy fashionable versioner af Perfecto som du ser over det hele, fortynde betydning, fratager sin oprindelige magi, kastrere det ".

sociale kriser i 1950'erne og 1970'erne medførte nye ideologiske konstruktioner som svar på den forværrede økonomi, mangel på arbejdspladser, tab af fællesskab, og den manglende af forbrugerisme at tilfredsstille reelle behov. Racisme blev en løsning på problemerne med arbejderklassens liv. Sådanne perioder med social uro resulterede i mode Defusion, med mange subkulturer i stigende grad løsrevet fra deres fundament symbolisms. De konnotationer af påklædning af Teddy drengene i løbet af 1970'erne bar megen lighed med den stil af 1956. Den oprindelige narcissistisk overklasse stil var noget uigenkaldeligt tabt i en bølge af 'anden generation Teds', der foretrak troskab til den klassiske 'dårlige- boy 'stereotyper. Begrebet specificitet, subkulturer reagerer på omstændighederne ved markante øjeblikke i historien, er afbildet som afgørende for studiet af subkulturer.

Derfor den resulterende masse-forbrugte post kan trække afstand fra emblem af den oprindelige subkultur, opnåelige til alle, der har råd til det. Tabet af identitet kan vise sig at være et alvorligt problem som subkulturer kan føle sig udnyttet, fremmedgjort og meningsløs uden en følelse af tilhørsforhold. Subkulturer etableret en følelse af fællesskab for visse personer under en ny efterkrigstiden alder, der var vidne til en forringelse af traditionelle sociale grupperinger. Polhemus hævder, at subkulturer som Teddy Boys, Mods, Rockers, Skinheads, rockabillies, Hipsters, surfere, Hippies, Rastafarians, Headbangers, goterne, etc, som "socialt fænomen stil stammer ikke kan afskediges som noget forbigående". Kendt som Kogal fænomen, en subkultur opstod, hvor grupper af unge piger i alderen 15 og 18 optrådt på gaderne i Tokyo med lange farvet-brun eller bleget-blond hår, solbrændt hud, tung makeup, farvestrålende miniskørter eller korte bukser at blusse ud i bunden, og høje platform støvler.

'Field' er blevet mere hensigtsmæssig i analysen af ​​mode ændringer. Mennesker involveret i lignende livsstil med uløseligt lignende kulturelle kapital, dvs. nationalitet, erhverv, familie og venner danner gruppeidentiteter interagere med andre i samme "feltet '. Dette har været en vigtig medvirkende faktor til fødslen af ​​subcultures.The anakronistisk tro på, at klassen var en afgørende faktor for mode har reduceret betydeligt, hvilket bekræftes af Bauman, som foreslog ideen af ​​'flydende samfund ", hvor mode findes i en mere fleksibel og formbart tilstand.

En særlig fænomen i nyere tid, der er omfattet af både en trickle-down og en boble-up effekt af varierende grader, er den demokratisering og globalisering af mode. Der har været en fremkomsten af ​​'PR ê, ta-porter' opfundet af John Claude Weill i 1949. Denne udvikling har øget hastighed og udbredelsen af ​​modetrends over hele verden, hvilket forstærkede kulturen i fast fashion, massificeringsproces og global standardisering. Standardiseret fabrikken lavet PR ê t-porter tøj, hvoraf 'slidstyrke' er afgørende, nogle gange ned fra steder af high fashion, fx inspireret af couture. Designere som Poiret, Dior og Lacroix producere en ready-to-wear linje ved siden af ​​deres haute couture kollektion at drage fordel af et bredere marked. Ikke desto mindre, dens masseproducerede industriel karakter forringer væk fra eksklusivitet traditionelle couture.

Efter 1930 couturiers som Schiaparelli, Delaunay, og Patou begyndte at designe deres egne ready-to-wear butikker, forstå den nye spirende Systemet af mode, hvorved det øjeblik, at folk holder op med at kopiere dig, betyder det, at du ikke længere er noget godt. Den demokratisering af couture underkendt det til at opretholde sin elitære karakter og derfor haute couture var begyndt at acceptere, at mode var om emulering. Ikke desto mindre, påklædning var ikke helt ensartet og udlignet. Subtile nuancer fortsatte med at markere de sociale forskelle, men afbødes overklassen forkærlighed for iøjnefaldende forbrug.

Demokratisering mode kom hånd i hånd med en disunification "af feminin påklædning, som varierede mere i form og blev mindre homogen. Den grundlæggende tiltrækning af at gøre overskud inspireret innovation i stilarter og en evig søgen efter lavere omkostninger gennem effektiv industriel produktion. Institutioner blev udvikling i et omfang, at de prætentiøse elitære sektorer mindsket til fordel for universel masseproduktion. Afslutningen af ​​Anden Verdenskrig medført øget efterspørgsel efter mode, opmuntret af film og blade af tiden og take off af globale reklamekampagner, dvs Levis, Rodier, Benetton, Naf-Naf, etc, hvilket understreger behovet for høje standarder af levende, velvære og hedonistiske massekultur. Det er globaliseringen og hurtighed af mode bevægelser, som Kawamura rigeligt diskuteret, at understrege, at "hurtigt skiftende smag af forbrugerne kun matches af dygtighed af stormagasinet, der identificerer trendsættere blandt unge forbrugere og føder deres viden ind i produktionen .. cyklus "