Manuskriptforfatter - lektion én

"Introduktion til Screenwriting"

Uge En

Selvom denne klasse er med titlen "Introduktion til Screenwriting", det er min overbevisning, at der generelt er skrivning skriver . I virkeligheden, for at forstå, hvordan man skriver til skærmen - stort eller lille - skal man først have en intim forståelse af struktur og funktion af historien

Jeg har skrevet til tv og film,. bøger og noveller, tegneserier og scene. De vigtigste erfaringer, jeg har lært undervejs har været dem, der beskæftiger sig med forskellen mellem "indre" og "ydre" aspekter af at skrive, det er - den tekniske håndværk i modsætning til de følelsesmæssige eller åndelige aspekter af spillet . Det er min hensigt at lære dig ikke kun om de strukturer af karakter og plotning, men også om, hvordan dit eget indre liv interagerer med din skriftligt på en sådan måde at skabe kunst -. Eller i det mindste håndværk

Hvad er "Art?" Det er et gammelt spørgsmål, som er blevet uendeligt debatteret af folk meget smartere end mig. Ikke desto mindre vil jeg tage min crack på det: ". Kunst er Self-Expression"

Vent, spørger du. Er det det? Er det alt der er? Betyder det, at hvis min 2-årige dypper sin hånd ind i potte og tværes en håndfuld goo på væggen og siger: »Looky hvad jeg gjorde!" at det er Art?

Yep. Det er præcis, hvad jeg mener. Spørgsmålet om, hvorvidt noget er kunst er helt adskilt fra spørgsmålet om, hvorvidt det er anerkendt som værende det. Det overskrider spørgsmålet om dommens og behov ikke mærkes eller anerkendes at være, hvad det er. Det er en privat, personlig sandhed.

På den anden side, VELLYKKET kunst eller kommerciel kunst er Self Expression plus meddelelse. Hvis vi tager stilling (og jeg gør), at Art er også et forsøg på at kommunikere, at dele en vision eller følelsesmæssige tilstand med en anden, eller med kulturen som helhed, så skal du interesserer personen i den anden ende. Markedet. Publikum. Og selv, ja, kritikeren

Balancing disse to behov -. At være aldeles tro mod din egen vision, og til at bekymre sig om feedback fra markedet - er en af ​​de ting, som driver kunstnere sindssyg. De reneste kunstnere er formentlig dem, der ikke giver en damn om publikum. Og disse sulter i et-værelses Effektivitet lejligheder over hele landet.

Kommercielle kunstnere, der bekymrer sig om markedet, men ikke udtrykker sig selv som individer, der ofte gør fremragende Levebrød, men ofte er plaget af en nagende forstand, at deres liv er ufuldstændige.

Den mest heldige, jeg formoder, er dem, der følger deres eget hjerte, men har et instinkt for, hvad publikum vil have, så godt. Salg

direktører som Steven Spielberg har en awesomely udviklet instinkt for, hvad offentligheden ønsker. På den ene side, han gør et produkt vil glæde sig selv og til helvede med resten af ​​verden. På den anden side, han elsker at snige sig ind i biografer for at se sine film med en levende publikum. Han lytter til, hvad de reagerer på, og hvordan de reagerer. Han indstillen sin filmiske antenner.

Så begge disse sindstilstande er vigtige, og hvad jeg håber at gøre, er sætte dig på vejen til at udvikle din egen kommerciel forstand, mens du stadig holder sig i kontakt med absolut unikke aspekter af, hvem du er som kunstner, og et menneske.

"En historie er en schweizisk ur timet til et bankende hjerte".

Med andre ord, for at skrive en skal have både passion og intellekt, viden og følelse. Det er min hensigt at hjælpe dig med at finde både.

"Men ikke manuskriptforfatter helt forskellig fra bog skriftligt.?"

Nej, overhovedet ikke. Et manuskript er omkring 120 sider i en anstændig bog, og transporteres i vid udstrækning i visuelle billeder. Bortset fra disse og nogle uundgåelige markedsmæssige overvejelser, storytelling er historiefortælling. Hvis du ønsker at lære screenwriting format, vil jeg foreslå at komme i kontakt med forfatteren Computer Store i West Los Angeles, og blot at købe et stykke af deres fine software, især Final Draft. Dette vil lære dig alt det du har brug for. Ikke mere om dette emne - lad os koncentrere os om at skrive, skal vi

Et af de første spørgsmål, der skal besvares er: Hvad er en historie? Der er så mange svar, som der er forfattere, men en fremragende model er følgende:

* Situation:
* Karakter:
* Mål:
* Modstander:
* Katastrofe :

Det er sådan her det virker, ved hjælp af filmen "Goldfinger" som mit emne

Situation:. Når guldet bliver smuglet ud af England i store mængder,
Karakter: Hemmelig agent 007 James Bond
Formål: Ønsker at lære, hvordan det bliver gennemført. Men lidt gør han klar over, at
Modstander: industrimand (og beskidt hund) Auric Goldfinger
Katastrofe: Er smugle guld til at finansiere hans virkelige mål - destruktion af Fort Knox med en Atom Bomb !!

Jeg vil foreslå, at du ser nogen god film mindst to gange.

Når for ren underholdning, og derefter en anden gang specielt til mønster analyse. Selv dårlige film kan være nyttigt. Hvis du finder dig selv at få keder sig, bare pop tilbage ud af filmisk flow, og bemærk, hvordan de lægger brikkerne sammen. Nogle gange er den bedste uddannelse i magi kommer fra at se en beruset gammel tryllekunstner. Du kan se due stikke hovedet ud af den skjulte lomme, kanten af ​​et es op flosset ærmet.

Jeg kan huske at se Mohammed Alis sidste kampe. Hans evner havde eroderet så dårligt, at du endelig kunne se, hvordan han udført sin magi -. Og på hans bedste, magi var

Så enhver eksponering for fortælling kan berige dig. Du ved aldrig, hvornår eller hvor du vil indsamle en uvurderlig indsigt.

Har du nogensinde tændt fjernsynet klokken et om morgenen, har til hensigt at se noget i et par minutter, og få fast ser nogle elendig vise eller anden for to bleary timer? Selv om det er elendig? Jeg tror, ​​at dette er sket for de fleste af os. Årsagen er, at storytelling er baseret på en cyklisk stigning og fald af spænding, svarende til opbygning og nedbryde af seksuel excitation eller muskuløs anstrengelse:

* GOAL
* KONFLIKT
* KATASTROFE

Disse første tre repræsenterer "Rising fasen"

* REAKTION
* DILEMMA
* AFGØRELSE

Disse tre repræsenterer "falder" eller "plateau "fase.

Målet med en karakter i en historie, bør parallel dine egne mål og bekymringer. Der må være et eller andet tidspunkt af følelsesmæssig indgang, så du kan inspireres - og i overensstemmelse hermed, kan din bestemt målgruppe interesserer de begivenheder, der finder sted

For eksempel:.

MÅL: At være en arbejdsgruppe forfatter
KONFLIKT: At give afkald på fornøjelser og kammeratskab for at finde tid og energi til at skrive KATASTROFE:. Indledende indsats afvist af sjælløse Hollywood hedninge
REAKTION: Smerte, skuffelse. Frygt for, at du ikke er god nok. Ty til flasken, nålen, og misbruge familiens hund
dilemma:. Kan du holde op, og undgå yderligere smerte og mulig suicidal depression? Eller gå på, prøv igen, og være tro mod din indre muse, selvom hun ofte er
AFGØRELSE vægelsindet tæve:? Hvis du vil gå til Steve Barnes 'webside, og forsøge at få de færdigheder og kundskaber er nødvendige for at lykkes. (God beslutning!)
Se, hvordan det fungerer? Ved at bryde en historie ned på en sådan måde, det matcher de aktuelle processer, som vi går igennem som mennesker i vores forsøg på at løse problemer. Denne cyklus (GOAL_CONFLICT_DISASTER) er den ACTION, mens (REACTION_DILEMMA_DECISION) er reaktionen. Denne cyklus af Action /Reaction feeds hele kunst historie. En enkelt historie kan have 10-20 sådanne cykler, stiger i intensitet, da heltinden kæmper for at opfylde hendes skæbne eller undgå hendes skæbne.

Det vigtige her er, at du se, hvordan denne proces afspejler dit eget liv kamp --making denne forbindelse giver dig mulighed for at være ærlige om de følelser, der opleves af dine karakterer. Og denne følelsesmæssige ærlighed er absolut vigtigt. Om et barn konfronteret med en Velociraptor eller en Moor konfronteret med beskyldninger om sin kones utroskab, hvad der er absolut vigtigt, er, at de følelser, være troværdigt i sammenhæng. De mest absurde eller fantastiske situationer bliver troværdigt, hvis følelserne realistisk skaleres.

Det er min hensigt i denne klasse for at give dig alle de værktøjer, du behøver for at lykkes. Ikke blot de tekniske færdigheder, men også færdigheder af at styre din energi og fokus til at skabe værket selv - og også for at holde den eksterne struktur af dit liv afbalanceret, så din indsats ikke ødelægger din familie og karriere (som begge Jeg har set ske)

HJEMMEARBEJDE

1. Skriv dit livshistorie. Start fra i dag, og køre det, indtil den dag du dør. Alle dine store drømme, håb og mål. Læg i, at første salg !!! Du skal medtage mål i sundhed, forhold, og karriere. Sat i en følelse af spændvidden af ​​dit liv og tidspunkter, kampen, den endelige sejr. Motion hver dag, i hvert fald en kort, frisk gåtur. Har en familie, falde i kærlighed, komme ud med venner - med andre ord, få et liv !!! Have det sjovt med dette. Lad os se nogle gode dødsfald!
2. Hold en drøm dagbog. Det vil være meget vigtigt for dem af jer der har problemer med idéer -. Men vigtigt for alle, der ønsker at blive mere bevidste om strukturen i deres eget sind og kreative Wellspring

Brug "Situation, Tegn, Mål, Modstander, Disaster "model, og nedbryde en populær spillefilm
.