Blooms på lærred

Natur og mere specifikt dens bagateller, omfatter sandsynligvis den ældste emnet optaget kunstværk - stammer fra dokumentation af forhistoriske dyr og træ livet i hulen scrawls vore forfædre, til Van Gogh &'; s Iris, velsagtens den mest lukrative buket i historien. I denne uge vil jeg gennemgå nogle af de mest berømte blomster af kunstverdenen og inspirationen bag deres undfangelse eller rettere, perception, gennem øjnene af kunstneren.

Måske den mest berømte franske kunstner i sager vedrørende naturlige skønhed er Claude Monet (1840-1926), en impressionistisk maler berømt for at begunstige den plein-air-teknik for præstationen et værk udendørs. Udtrykket impressionisme blev opfundet fra en af ​​hans mere fortabte værker Impression, Sunrise. Bortset fra hans åbenlyse bidrag til filosofier bag den kunstneriske bevægelse, Monet var også ansvarlig for et utal af nogle af de mest berømte natur baserede malerier i en serie med titlen simpelthen Åkander. Hans realistiske gengivelse af refleksion og skygge om både flydende vand, og stasis af liljer selv, lånte ny troværdighed til af mode pastorale temaer han behandler.

Painted kort før sin død i 1890, Van Goghs solsikker var at blive den alter ego til kunstneren som portrætmaler. Roste som hans mikrokosmiske udgave af liv og død, serien dokumenterer alle faser af en solsikke &'; s liv ved hjælp af mætning af farve, og dens fravær, samtidigt at symbolisere både vividity af ungdom og dens skarp briefness. I øvrigt en del af denne serie er også en af ​​de dyreste nogensinde solgt, hentning $ 39000000 på en London-auktion i 1987.

Men dette prisseddel er væksthæmmede af den næste post på vores liste, også en Van Gogh og tidligere nævnt blev Iris døbt af Van Gogh som “ den lynnedslag stang til min sygdom &" ;. Dette er almindeligt betragtes som en henvisning til den manglende realisme tilskrives malerier brug af lys og farve, der ikke repræsenterer vinklerne det fremkalder, eller perspektiv i forhold til forgrunden og baggrunden. Dateret før Van Gogh asyl forbliver skyldes angst, kritikere siger maleriet er fraværende nogen spænding og det er snarere den unaturlige antydning af perspektiv, der rammer beskueren. Denne hollandske bidrag, efter inflationen, brød hundrede millioner mark gør det langt den mest lukrative sæt kronblade i historien.

Næste vi har en noget mere moderne markedsdeltager. Georgia O KEEFFE var en tyvende århundrede kunstner delvist kendt for hendes blomstret arbejde, begyndende hendes uddannelse på Chicago School of Art i 1905, havde hun ikke kommet til forgrunden indtil 1912 efter hendes korte tørn som en kunst lærer i Texas. Det er nu sikkert at antage, at meget af inspirationen blev trukket fra hendes primære arbejdsområder steder i New Mexico, hvor hun tilbragte en del af hvert år af sit voksne liv, var hendes bevægelser kendt som imitative realisme og hun var at blive en af ​​århundredet &'; s mest berømte amerikanske malere. Hun talte om, hvorfor hun malede blomster; "Ingen ser en blomst - virkelig - det er så lille - vi har ikke tid - og for at se tager tid gerne have en ven tager tid ... Så jeg sagde til mig selv - Jeg maler hvad jeg ser - hvad blomst er for mig, men jeg vil male det store, og de vil blive overrasket til at tage tid til at se på det. - Jeg vil gøre selv travle newyorkere tage tid til at se, hvad jeg ser af blomster "

Hans Memling, derimod, er en femtende århundrede kunstner, hvis betydning skyldes hans forud renæssance periode, for hvilken der var tung fokus på religiøs ophøjelse indenfor kunst. På trods af den relativt neutrale form af arb døbt blomster, kritikere stadig insisterer på sin meget religiøse konnotationer. Dette kunne tilskrives bagsiden af ​​maleriet, der præsenteret en bedende mand som genstand, men mens kan drages nogen bogstavelig forbindelse mellem de to, temaerne sidstnævnte, såvel som dens sammenhæng, er sandsynligvis, hvad forårsagede religiøse fundament der skal anvendes på Memling &'; s tilsyneladende neutral vase med blomster. Selvom det ikke er en genre, han udforsket i stor dybde, dette maleri er fortsat et af de øverste eksempler på, hvad blev derefter beskrevet som hyper reelle rendering. En særlig anvendelig titel indlæg David Hockney, som det var hans forskning, der afslørede Memling &'; s. Brug af en optisk projektor, der kastede billedet på hans træ lærred lade ham derefter spore over det med olier

Vi håber, at du har fundet vores liste over blomster i kunst informativ eller i det mindste opmuntrende, at den inspirerende potentiale hvad er hovedsagelig almindelige blomster. Og nu - til dine egne lærreder, der venter en blid hånd at gøre mening og skønhed
.