Gardens gennem tiderne

Som en stræben bygget så meget på vores egen fremsyn som det er på vores kreativitet, er det vigtigt at reflektere over de skoler til at tænke, der kørte tidligere gartnere, fordi, som indflydelsesrig som de store malere og film beslutningstagere er på vores kunstneriske arv, så selvfølgelig skal være gartnere, der kom før dig og mig. Så vi &'; ll bruge denne artikel til at betale nogle taknemmelighed over, og forhåbentlig lære de motivationer bag de grønne områder fra fortiden, og hvordan disse reflektere over dem i fremtiden.

Tilblivelsen af ​​kunstnerisk gartneri begyndte med en af ​​de ældste optagede civilisationer, i det persiske imperium - på sit højeste over 3000 år siden. Gardens dukket op som en organisk tilbagevisning til hårdheden af ​​det iranske landskab og også som et bevis på den opfindsomhed af moderne teknik. Det var indførelsen af ​​strukturer nu er nævnt til &'; qanats &'; hvilket gjorde det umulige ideal om persisk design en realitet. Disse underjordiske akvædukter blev oprindeligt udviklet som et middel til at bekæmpe fjendtlighed af den omgivende ørken og gøre plausibel massen integration af landbruget, og også for vandforsyningen. Den persiske have er berømt for sin kontrast til de landskaber, det overlevede i - mens de renæssance gartnere søgte at danne ensartethed blandt det, som naturen allerede fremsendte den østlige haven er kendetegnet ved sin ambition i modgang, måske personificeret af de vedvarende legender af haven af ​​Babylon. Så følelsesladet var denne skole af design, at dens tematiske sensibilitet rejste så langt mod vest som den iberiske halvø (moderne Spanien og Portugal), hvor haver Alhambra er et godt eksempel, og så langt øst som de flade landområder i Indien, hvor haver Taj Mahal blev lagt ud i den persiske stil. De gartnere i begge disse lande kan, ligesom perserne, anses geografisk offer for, og erobrer, det tørre landskab.

På trods af de fra før egyptiske, romerske og græske imperier, havde ingen før beskæftigede haver med sådan Letfærdighed og med så stor en kløft mellem prioriteterne i kunst og stat.

Den næste kronologiske milepæl i gartneri kommer fra, hvad er nu det længste overlevende imperium i den antikke verden, den kinesiske fyrstedømme, begyndende med Qin dynastiet ca. 200 f.Kr.. Disse projekter blev sædvanligvis statsstøttede og blev ofte etableret som en form for en hyldest til den aktuelle kejserlige patriark, Qin dynastiet, men de tog en bagsædet i udviklingen af ​​kinesiske videnskabelige havearbejde til Yin Yang filosofi, dominerede lande akademiske verden i senere århundreder. Denne impuls stammede fra et fokus på vigtigheden af ​​harmoni og balance inden for, og i forhold til naturlige omgivelser, og derfor design ideal, der bredte sig til middelalderens Japan, som jeg har nævnt i en tidligere leder. Således begyndte ideen om mikrokosmiske gengivelser af de naturlige landskaber i begge lande, at besættelse af symbolik at fremkalde større rækkevidde end det ville være muligt i de dimensioner af en konventionel have og også inddragelsen af ​​panoramiske perspektiv for at give illusionen af ​​størrelse. Disse omfattede brug af grusgrave til tilkendegiver oceaner eller ørkener, som selv blev identificeret ved bevidst inddragelse af klippeformationer til at repræsentere landmasser eller vartegn inden for disse miniature miljøer.

Efter en opsplitning af det romerske imperium, to stormagterne opstod i Eurasien fra resterne af den gamle kejserlige senat - den vestlige romerske imperium faldt til ruin mod horder af Attila, mens den østlige rest senere skulle udvikle sig til det byzantinske rige. Langt de fleste af deres gartneri arv blev dog tabt med sækken Konstantinopels af det osmanniske rige, og mens nutidige romaner giver romantiserede regnskaber de anvendte teknikker, er den eneste solide beviser vi kan stole på er den kontekst omkring, de blev bygget , som dikterede alle dem, der kom før. På grund af den relative unge i ortodoks kristendom, integration af dyr skulptur til den byzantinske haven ikke var en urimelig koncept - der ikke fuldt etableret den accepterede religion, hedensk afgudsdyrkelse var stadig udbredt, og dermed naturen, i modsætning til guddommelighed, blev afholdt i meget højere hensyn - i modsætning til de monastiske haver, der skulle follow.It er rimeligt at acceptere, at disse motivationer fortsatte indtil lukningen af ​​imperiet i 1453, hvilket fører bekvemt ind i emnet renæssance havearbejde.

På trods af den stimulus af sine forgængere, og den relative kontrast mellem lande og de respektive kunstretninger i andre medier, renæssance gartnere havde én fælles ideal: ensartethed. Begyndelsen af ​​renæssancen og indførelsen af ​​formaliseret aristokrati, efter den blodige middelalderen, førte til et nyt fokus på regality og æstetisk symmetri, og bragte med sig et boom i populariteten af ​​topiary. Afdækning var blevet en geometrisk middel til at bevare de linjer og formen af ​​senge og haver og også i at fremme den foretrukne farve af den æra, som var grøn. Mange kongelige og statslige haver blev designet med en fugl &'; s øje perspektiv i at dannelsen og udformningen af ​​hække og senge var beregnet til at blive set fra oven, hvilket betød, at mens haven var æstetisk tiltalende, var det ikke en interaktiv oplevelse , men en hvis primære funktion var der skal overholdes - og observeret fra en afstand. Kan stadig ses fremragende eksempler på sådanne haver i Versailles og Villandry i Frankrig.

Med introduktionen af ​​den romantiske bevægelse i det 18. århundrede, kom en særlig engelsk fokus på genoplivning af den pastorale billedsprog, der i det forløbne par århundreder var blevet så populistisk i det kontinentale kunst. Realiseringen af ​​et idyllisk landskab, herunder søer, træer og templer, blev lige så meget en del af strukturen i gartneri, som det havde af moderne litteratur og maleri - deraf begunstiget integration af husdyr såsom får og heste til haven voksede eksponentielt ! Lancelot &'; Capability &'; Brown ikke var den første designer til at ansætte denne stil, men han var måske den mest berømte, designe 170 haver, herunder Petworth i West Sussex, Chatsworth i Derbyshire og Blenheim Palace i Oxfordshire.

Ved udgangen af ​​den romantiske æra Men klassen division i landet var vokset til svimlende højder på grund af virkningen af ​​den industrielle revolution, som kun blev yderligere forværret af Første Verdenskrig bryder ud. På grund af det pres, at den globale konflikt producerede, blev haver tvunget til at udvikle sig endnu engang skal bruges til mere praktiske formål, og med den tid Verdenskrig hit, blev arbejderklassen fuldt indoktrineret med &'; dyrke dine egne &'; mentalitet. Det blev ikke kun et personligt ansvar, men en national pligt, til &'; grave efter sejren &'; at sikre, bør det værste ske, ville man være parat til at bidrage til årsagen til kongen og land, og dermed køkkenhaver blev den nye standard.

Når krigene var overstået, dog, og økonomien haft fra reglen om en ny og flittig regering, bæredygtigt forbrug ikke længere var en prioritet for den menige mand, og så engelsk kultur undergik en anden renæssance, og hvad opstod var de mange og varierede børn af hundrede ældre havearbejde kulturer, vi ser i dag - men ikke mindre smukke for det.

Endelig må vi tage fat på havedesign i morgen, som i kølvandet på det 19. århundrede industrielle boom kan sammenfattes i ét ord: Økologi. Som vi &'; ll dækker i et andet emne i denne uge, er det blevet den primære fokus for både regeringen og førende designere for at sikre, at vores hjemlige haver, såvel offentlige grønne områder, er så bæredygtig som muligt, så de i hvert fald kan skinne klart i skyggen af ​​vores usikre fremtid
.