Manuskriptforfatter - del to

"Introduktion til Screenwriting"
Uge To
Velkommen tilbage!

En af de ting de vigtigste for mig er at integrere kunst og liv. Efter alt, hvis du lykkes, men ikke kommer til at nyde din succes, eller ødelægge dit helbred eller familie i processen, hvor er fornuften i det?

Dette er især vigtigt for forfatteren eller skuespiller. Når du opretter tegn, skal du altid være opmærksom på de priser, som folk betaler for at nå deres mål, de løgne, de opretholde at holde relationer sammen, kombinationen af ​​glæde og fortvivlelse, som flyder under overfladen af ​​selv de mest tillidsfulde forekommende individer. Og hvor ellers er du til at få en sådan viden, undtagen i selverkendelse?

LIFE levet som et tæppe

At fremme selvbevidsthed, foreslår jeg, at du får vist livet som en gobelin, vævning sammen dit arbejde og dit liv i en sømløs helhed. Efter alt - hvis dit arbejde ikke afspejler dit liv filosofier, er det et hult, overfladisk ting, blottet for det eneste du virkelig har at tilbyde verden -. Dig selv

Scott McCloud i hans fremragende bog FORSTÅELSE COMICS følger udviklingen af ​​et kreativt projekt gennem seks etaper (eller beskriver, hvordan man kan være dissekeret eller defineret):

* Idé /formål
* Form
* Idiom
* Struktur
* Craft
* Overflade

Idé /Formål er den dybeste, mest centrale niveau i perlen. Det er den grundlæggende filosofi, og kun ved en daglig, direkte forespørgsel med din egen Inderlighed, en daglig interaktion med andre, og en daglig forsøg på at besvare det ene ubesvarlige spørgsmål i universet: "Hvem er jeg" vil du afklare dine egne værdier tilstrækkeligt til nogensinde at have noget af stof eller værdi at give til verden.

venstre og højre brained skrive

Det er vigtigt at have både sind og hjerte beskæftiget med din skriveprocessen. Den intellektuelle tilgang til plotte eller analyse vil hjælpe dig, når det går dårligt, eller når du er begyndt din vej. Men rige intellektet fungerer at gøre det muligt for hjertet til at svæve. For at sige det på en anden måde - god skrivning skal være som at flyve, skyhøje over det hele. Det er - når det går perfekt. Men motoren ofte sprutter, og så havde vi bedre fanden ved, hvordan til at røre flyet ned, åbne motoren, og fastsætte, hvad der er galt.

Alt for mange forfattere simpelthen gå ned og brænde, fordi de don ' t har en klar opfattelse af begge aspekter. Venstre-brained skrive er ligesom at bygge en katedral. Højreklik brained skriftligt er ligesom at føde et smukt barn. Den ene er teknisk, den ene er økologisk. De to tilgange skal kombineres for at skabe den dybeste synergi. Kunstnere, der har kun den ene eller den anden metode er at begrænse deres chancer for succes.

Sammen de lader dig flyve.

Hvorfor folk læser?

Barnes 'teori om storytelling er, at folk læser skønlitteratur, eller se film, til at tilpasse deres følelsesmæssige spænding niveauer op, ned eller sidelæns. Med henblik herpå vil de drages mod fiktion, der slapper af, ophidser, forfærder, sensualizes - eller hvad de har brug for. Dette er blot en teori, men i det mindste jeg har en. Hvad er din? Find det, og udforske det i dit arbejde og liv.

Min teori kræver, at en historie indeholde en vis mængde af følelsesmæssig ladning. Arten af ​​denne afgift er mindre vigtig end dens kvantitet - altså i form af en værkets offentlig accept. Din personlige filosofi vel kræve, at denne afgift være en af ​​kærlighed, eller vrede, eller frygt, eller mod. Det er dit valg. Ingen stykke arbejde vil appellere til alle, overalt, hele tiden. Men hvis der er ærlig følelser klart udtrykt, er din chance for at finde et publikum stærkt forbedret.

Hvorfor gør folk skriver?

Jeg tror, ​​at i almindelighed, skriver folk til at fuldføre en meddelelse løkke, som var eller er ufuldstændig på nogle andre aspekter af deres liv. Med andre ord, hvis de havde været i stand til blot at tale det ud, ville de have. Dette betyder ikke en dysfunktion på alle, måske blot et misforhold mellem ønsket om at kommunikere og miljømæssige modtagelighed for samme.

Det er vigtigt at ære den del af dig, der oprindeligt søgte at sige op. Det kan være ni eller ti år, eller tretten, eller ældre, eller yngre. Det er værdifuldt at få kontakt med denne unge, og finde ud af, hvad han /hun har at sige, som har, endnu, været uudtalt.

Tilslutning din læser

Tilslutning din læser /seer er en forholdsvis enkel proces - du introducere en karakter, skabe empati, og derefter give denne karakter et problem. Hvordan man skaber empati? Ved at vise, hvordan tegnet ligner beskueren /læseren, eller til folk seeren /læseren kender, kender, eller gerne vil vide. Mere om dette i næste uge. Du kan endda oprette en potentiel problem eller situation uden egentlig at indføre et tegn. For eksempel, i åbningsscenen af ​​UDBRUD, ingen har virkelig blevet indført, men alle i publikum troede, samtidigt, "Åh, Gud, nogen er i dybe problemer!"

Over og Under-struktur

"Overstructure" af en historie er den eksterne begivenhed sekvens. Den "understructure" består af de indbyrdes forbundne følelser, som motiverer de mennesker til at bevæge sig gennem dit fiktive landskab. Nogle film ("Ordinary People") er næsten alle understructure. Få begivenheder, masser af følelser. Andre ("Viskelæder") er alle begivenhed, og næsten ingen følelser. Man kunne kalde disse to sondringer Yang og Yin, eller mandlige og kvindelige, uanset hvad du kan lide - jeg er ikke i politisk korrekthed. Jeg er dog opmærksom på, at en overdosis af enten ikke er et kønt syn. De bedste film, bøger og mennesker er en blanding af begge polariteter.

Hvor skal du begynde?

Du starter med den mindste mængde af scene er nødvendigt for at give din seeren /læseren til at komme ind på Historien verden. Med en detektivhistorie det kan være meget kort (en eksplosion af skud i en gyde). Med en kærlighedshistorie, chancerne er, at du vil tage tid at opbygge de tegn, før du skærer dem.

Men det er også muligt at starte i midten eller i slutningen og arbejde dig baglæns. Disse er mere avancerede teknikker, dog. Jeg foreslår, at du bare starte ved begyndelsen, etablere dine karakterer, og derefter få dem i problemer.

Scene og efterfølger

Det er navnene på to forskellige slags scener, eller forskellige slag inden den samme scene. "Scene" forstås ACTION, og "Sequel" forstås REAKTION. Følgende begreber er udvundet fra Dwight Swain vidunderlige bog teknikker den Sælgende forfatter. Læs den!

I. Scene

* Etablere placering, omstændighed, tid og synspunkt i begyndelsen af ​​hver scene
* Demonstrere, at din karakter har et mål
* Byg til et gardin linje

II. Sequel

* For at oversætte katastrofe i mål
* At teleskop virkelighed (skrivning i resumé)
* For at styre tempo

Med andre ord, scener er, hvor tingene sker, og " efterfølgere "er der, hvor folk reagerer på hvad der er sket, tage en indånding, og starte forfra. De bruges til at bryde sammen tid, og skabe en følelse af virkelighed. Hvad mener jeg med det? Hvis du skriver scene efter scene efter scene af handling, publikum vokser følelsesløse, og endelig kunne pleje mindre, sidder tilbage i deres pladser og sige: ". Gee, se på de pæne specielle effekter" Spænding i en film er skabt ved at opbygge empati og potentielle publikum respons i løbet af "Sequel" fase, den afslappede scene.

Teleskopfunktion tid er af ikke ringe betydning. Bemærk dette eksempel fra STAR WARS:.

Han Solo, Luke Skywalker og banden unddrage Imperial angreb skibe som de forlader Tattoine, en spændende SCENE

Næste gang vi ser dem, de er mere laid back - spille skak, øve med lys-sabler mv Til sidst, de når deres destination - en planet, der er blevet ødelagt af grimme gamle Grand Moff Tarkin (bet du troede Darth Vader gjorde det onde gerning, ikke sandt ? Nej. Som vi ved fra den sidste film, gamle Darth var virkelig en pussycat. Men jeg sidespring.). Anyway, er der nogen vide, hvor meget tid der er gået mellem flugt fra Tattoine og ankomst til Alderan? Hvem ved? Og hvad så? Klart ikke publikum, som sjældent mærke til, at Lukas synes at have rejst flere hundrede lysår og stuvet sammen i måneders træning uden nogensinde at ændre hans sokker.

Motivation-reaktionsenheder

enhed SCENE og SEQUEL kaldes en "Motivation-Reaktion Unit", og det er en absolut uvurderligt redskab for forfatteren. Her er hvordan du konstruere en:

* Vælg den ønskede effekt det særlige incitament til at have med hensyn til at motivere din omdrejningspunkt karakter til ønskede reaktion, og på samme tid, vejlede din læser til at føle med ham.
* Du vælger nogle eksterne fænomen - ting, person begivenhed - som du mener vil skabe denne effekt
* Du udformer denne stimulans for at lokalisere den præcise detaljer, der fremhæver det punkt, du søger at gøre..
* Du udelukker det, der er uvedkommende eller forvirrende.
* Du øge effekten ved at beskrive eller vise stimulus i vendinger, der afspejler din omdrejningspunkt figurs holdning.

Mål indstilling

Du skal have mål i dit liv, som afspejler alle de tre store områder: Krop, sind og ånd. Uden mål i alle tre områder, vil du fortsat være blind for de skjulte destroyere saboterer din ekspertise.

Kan ikke tænke på et mål? Så dit første mål er at finde et mål. Mål skal være SMART, der er:

o Specifik
o meningsfuldt for dig
o As-hvis nu (jeg er en succesfuld forfatter, jeg har en Emmy på min kappe)
o Realistisk (noget nogen andre har udført er muligt for dig, hvis ikke sandsynligt inden for en given tidsramme Der er ingen urealistiske mål -.. bare urealistiske frister for deres realisering)
o Time-bundet. Ved hvornår vil du opnå disse ting? Det er helt rimeligt at forudse øge din præstation med 50% om året, hvis du er forpligtet til at arbejde smartere og ikke hårdere.

Hvad er din figurs mål? Tip: Hvis din figurs mål svalehale med din egen på en eller anden måde, vil din følelsesmæssige forbindelse til hende være stærkere. Mål generelt eksisterer i et af syv områder: Overlevelse, Sex, fysiske ydeevne, Emotion, selvudfoldelse, Intellectua vækst, åndelig vækst. Hvor er din figurs mål? Og hvordan har du oplevet denne samme trang

MOTIVATION-reaktionsenheder

SCENE:?
Du har en karakter med et mål. Det mål er næsten altid en af ​​tre ting:

* Besiddelse af noget
* Relief fra noget
* hævn for noget

Forsøget på at nå målet fører dem til en KONFLIKT (Opposition)

Forsøg på at løse konflikten fører dem til en katastrofe (Hook). Dette bør være første gang, at beskuerens pops hans /hendes hoved op og siger: ".! Hmmm Det gonna get interessant"

SEQUEL

Tegnet har en REAKTION: (frygt, vrede, sorg, glæde, forlegenhed, etc.)

Følelserne placere dem på horn et dilemma (overlevelse versus patriotisme er, der anvendes i næsten alle krigsfilm). Resolution vedtaget af dilemmaet fører dem til at lave en ny afgørelse. Hvilket fører dem til et nyt mål, og begynder cyklussen forfra.

HJEMMEARBEJDE
Tag to populære film og bryde dem ned i mindst en cyklus af Goal, Konflikt, Katastrofe, Reaktion, Dilemma, afgørelse .

(Okay - Tag for eksempel Jurassic Park.)

Mål:. At inspicere parken, og bestemme dens stabilitet og sikkerhed
Konflikt: Clash of overbevisninger - er det eller er det ikke sikkert at bringe dinosaurer tilbage til livet
Katastrofe:? Sikkerhed gear mislykkes, og toothy Meatasauruses stilk parken, på udkig efter frokost. Yum
Reaktion:. Køre som helvede, i en total panik
Dilemma:. Ups. Der er virkelig ikke nogen steder at køre, er der? Og enkelte tegn står flere dilemmaer, de fleste af dem har at gøre med selvopholdelse versus omsorg for andre
Afgørelse:. At forsøge at få parken operativsystemet tilbage på linje, og opfordrer til en helikopter for at få helvede ud af HER !!!

Meget simpelt. Hvis filmen var blevet henrettet med den sædvanlige "B" special effects, retning og skuespil, ville JURASSIC have været en aldeles ligegyldig film. Men giver det den bedste dinosaur effekter nogensinde nogensinde, og du pludselig, og ikke urimeligt, har den øverste box office film nogensinde.

Det er nok nemmere at forstå processen med strukturen ved at analysere Jurassic Park end noget som Chinatown, efter alle. Mens der i din læring fase, husk at KISS: Keep It Simple, Storyteller

Også:. Kig ind i strukturen af ​​filmen, og svar på følgende spørgsmål:

* Hvad er figurens oprindelige mål? Har disse ændringer i løbet af filmen?
* Hvad er barrierer for mål succes?
* Hvad personerne i dit manuskript /teleplay /skitse ønsker? Hvad stopper dem fra at udføre det

Vi ses næste uge
 ?!;