Comedy s Skift Inden Muted Film -. Buster Keaton og Charlie Chaplin

Gennem 1910'erne, populære humoristiske shorts forud meget mere værdsatte egenskaber. Af den faktiske 1920'erne, men komedie skred ind i en masse-observerede slags har længder med stjerner som Buster Keaton samt Charles Chaplin. Silent film, ved blot at tale om sit emne, foreslog en tillid til fysisk handling-slapstick-for komikere. Men det alene undladt at skelne mellem tyst film komedie funktioner. Lignende aktioner, om end at bruge lyd, var blevet udført på vaudeville faser og briller arenaer. Til denne form for afslutning, stumfilm forpligtet til at tilbyde komikere nogle ting mere for at beskrive dens holdbarhed med en rig målgruppe; selvom facet af masse-udstilling kan være en afgørende én, når man overvejer de forskellige mellemstore specifikke strategier fortalte hende, jeg ville komikere
.
En give opmærksomhed til de førnævnte kunstnere karriere giver en forklaring om, hvordan denne særlige forhold med ikke bare valg, men også målgruppen, påvirkede deres metode til stumfilm komedie. Gennem din analyse involverer Sherlock Jr .. (1924), The Saphead (1920), og Den særlige Immigrant (1917), film åbenbart tilbød sig at være et repræsentativt talent lejlighed og plads, der kunne manipuleres til at dele en vanskelig gag og en mere overlegen historie. Det endte med at blive gennemført med komikere brug af mellemstore eksklusive teknikker ud over udviklingen af ​​en filmisk karakter, der gjorde underværker både med hensyn til og mod publikum krav
.
Før enhver undersøgelse af, hvad der slået film især tilbudt komikere sker, man behøver at først erkende biograf fælles bidrag for at kunne kunstnere foruden publikum. Før teater, har livekoncerter, herunder cirkus og varieteer været de vigtigste steder for billig aktivitet (Bordwell 3). Endnu, fordi disse rutiner var levende, forsnævringen af ​​din energi og beboelsesrum begrænset udvalgte udstilling valg. For en bestemt præstation, der var én tid og plads til at se den; kunne der åbenbart sikkert være en mindre skare end en præstation vist i talrige steder fra flere perioder
.
Ligeledes transporterer fuld teaterscene produktioner til forskellige steder var dyrt (Bordwell 3). Kendingsnummer område biografen blev efterfølgende evne til masse-udstilling på et økonomisk sats. Desuden mediet stille film befriet komedie kommer fra rumlige og også tidsmæssige grænser i forbindelse med forestillinger på scenen. Ingen udvidet ville en ny komiker har kun én chance for at være i stand til at udføre en gag eller udtrykke bekymring over de begrænsninger af din enkelt lokalitet. I sandhed, de havde chancen for at fange mere komplekse scener, især gennem anvendelse af filmiske produkter
.
sådant koncept kan findes i Keaton s Sherlock Junior. Som Keaton s figur, Sherlock Junior., Falder i søvn på fremskrivningen præsentation plads han bliver til duplikeres med den virkning forbundet med super indførelse. Det er altid at lade dette publikum forstå, at den autentiske Sherlock Junior. sover; hans drøm krop bliver nøglen karakter og også fortsætter med at være det vigtigste emne i en indviklet gag involverer biografen af ​​sig selv. Dette viser åbenlyst, at markedet realisere denne livløse kvalitet på komiker. Ved at præsentere glathed, da dette livløse drøm kroppen, er tilskueren præsenteres mere grund til at grine for kroppen i modsætning til at bekymre sig. I den efterfølgende scene, Sherlock Jr .. (absolut ikke endnu helt absorberet fra filmen, han kunne være at forsøge for at komme ind) kan transporteres mellem flere områder forgodtbefindende din allerede-redigerede billede. Som denne enkelte dyk ud af en sten omgivet af havet, til illustration, en skive får ham eller hende til at forsvinde i en sne pengeinstitut, ben stikning oprejst. Ikke alene er denne sekvens umuligt at gengive uden billede, men det desuden bemærkninger inden selve mediet. Scenen piller sammen med film sænkning teknikker sat på publikum mål. Til denne form for afslutning, vil den filmiske strategi i sig selv bliver prop for din joke
.
scene i førerløse motorcykel chase som normalt dækker dit filmens klimaks er en specifik stil af omfattende gag stillet til rådighed fra tavs biograf. Det kan være både synet ud over humoristisk scene for at finde ud af Keaton udføre sine egne stunts. Under en enkelt øjeblik, kan den sikre passage på motorcyklen over en manglende del af en bro kun ske fra bæreren er forbundet med to passerer lastbiler. Denne mulighed blev opnået ved at gøre brug af bredde klog delt skærm. Lige meget gerne filmen biograf scene, viser motorcykel chase hvordan filmisk produkter blev ansat til både rod med og udføre forskellige gags
.
Mens tyst film præsenterede komikere mellemstore særligt udstyr, udvælgelse af masse- udstilling tillod udviklingen af ​​dit mere omfattende overvejelser forbundet med identitet-on og fra skærmen. Den massive opmærksomhed leveres til Keaton præstation inde Saphead spejlet forekomsten af ​​ikke rigtig en spirende superstjerne, men også en bestemt stil forbundet med skuespil, der formede en filmisk identitet. Siden 1909 dramatiske videoer søgte en række "legitim virkende", hvor aktører "behersket deres særlige bevægelser for at fokusere bevidstheden på diskret fagter og også ansigtsudtryk" (Kr ä mer 281). Alligevel komikere ofte rettet hans eller hendes øgede forestillinger til kameraet; positionen var på en øjeblikkelig publikum reaktion, enten sjov (det særlige teater verden i Sherlock Jr.) eller måske forbløffelse (den særlige motorcykel følger)
. Salg In Den særlige Saphead, Keaton bliver en rigtige karakteristik med tegnet Bertie i til en "overdrevent tilbageholdende" bit handle for at være en komiske metode. Man bør virkelig erkende Keaton s teatralske fortid for at postulere, at dette er en strategi, snarere end svaghed; Keaton er "helt og subtilt betydelig skuespil" var resultatet af hans vidtrækkende færdigheder fra din live-niveau (Kr ä mer 281). Da de blev sidestillet i strid med den legitime opfører William H. Crane, hans tilbageholdende præstation voksede til at blive en komedie forestilling, der ofte undermineret foruden kommenterede til den dramatiske model af Crane (285). For eksempel filmens bundlinjen viser Bertie høre nyheden om denne fødsel om hans twin babyer. Cranes persona, Nick, udtrykker glæde via en dans, selv om Bertie viser ingen mental reaktion. Keaton resultater blev det centrale fokus med filmen som et resultat. Nogle kritikere omtalt den som en refleksion forbundet med dårlig vises men folk fandt det bare som en ironisk påstand af Bertie karakter, da den eneste uintelligent førende mand i biografen for at dette punkt (286). Den anden mulighed ville tro ydeevne som et produkt, der involverer hans dygtige sjov. For den særlige omskolet drift stil bliver et varemærke for at kunne Keaton; da de udviklet denne persona ved hjælp af en linje i forbindelse med film, ville han blive kendt som "Fantastic Stone Face" (Bordwell 140). Hans identitet, på grund af for berømmelse tilbydes på mediet, blev generelt forvirrende overlappede med henvisning til hans personlige livsstil. Sladder, fordi han /hun aldrig smilede, ofte formodes en fortvivlelse elsker levende (Kr ä mer 287)
.
Turning dit fokus for dig at Chaplin, hans originale film afspejlede også en slags karakter er forbundet med traditioner din live funktionalitet miljø. Da Mack Sennetts medlem af personalet på Keystone, Chaplin var mindre informeret af hans eller hendes filmiske karakter. Hans tilstedeværelse inde Keystone videoer illustrerede en ekstremt flad personlighed præget af vold og også vulgaritet. Han kan ses at ramme en person i den faktiske munden, der har en mursten inden lattergas (1914) samt bladre hans eller hendes næse i en betjent i Filmen Johnnie (1914) (Maland 199). Selv om han /hun fandt god succes via denne uslebne slapstick, diverse kritikere afskyede at primitive identitet begunstige person, der absolut kan påvirke dine masserne i tillæg til yderligere at skabe stumfilm s håndværk (204). Chaplin reageret på kritikken af ​​vulgaritet ved at have en refleksion med hensyn til hans tidligere:

Det er på grund af min musik-hal instruktion og oplevelser, som ... arbejder i mine udfører små indlæg af vulgarisms. .. denne rå slags farce sammen med slapstick humoristisk ... var på grund af udelukkende min første miljø, og vi er nu ønsker at styre indlysende fra denne type af humor sammen med tilpasse mig med en mere delikat og mindre skygge involverer handler. (Maland 204)

Det er tydeligt så er der en vis grad af raffinement ønsket fra mediet af stumfilm. Ligesom Keaton pillet have ydeevne tilgang, komikere bundet af en vaudevillian fortid måtte nu omarbejde deres identitet og humor til at opfylde forventningerne til en ny valg
.
Det er vigtigt at anerkende værdien af ​​præcis, hvordan det domme og Chaplin svar illustrerer en nøjagtig produkt af stumfilm andel til komikere. Eksistensen af ​​den kritik, som i sig selv anses massen pleje om ikke blot komikeren som en væsentlig mængde, men en slags filmisk performer hvis indflydelse skal rettes, når det kommer til didaktik samt kunstneriske udvikling. Som Chaplin bemærkede, havde disse visse betænkeligheder været ikke-eksisterende som en levende kunstner. Bevidstheden om komikeren inde den tavse film medium medført krav og forventninger til enhver bredere grad af appel. Ligeledes metoden tilbydes komikere en ny håndgribeligt registrering af disse komiske ændringer, hvilket ikke kun et robust filmisk identifikation, men derudover en skaber stjerne billede ud over din medie
.
Som vidne gennem Chaplin reaktion på dommene af persona, en bredere mængde af ansvar var vigtigt at bevare komedie berømmelse indersiden af ​​tavse film. Der var presserende at forklare sin opfindsomme valg, mens samtidigt, være omhyggelig, så ikke sænke sin accept (Maland 204). Da Chaplin introducerede hans komedie ambitioner i samme bredde, aa højere niveau opmærksomhed uden for den egentlige film-formet. Mens dette komiker fået mulighed for at påvirke via film (fordi kritikken bemærket), blev han lige så effektivt styret af appellen om hans marked; mens dæmpet film har arbejdet hen imod en klar niveau er forbundet med artisteri, havde det været i sidste ende en slags kommerciel løsning. Uden indtjening, komikeren ikke fortsatte med at operere i videoen. Derfor stjernen billedet relateret til film præsenteret komikere en årsag til reklame kræves til deres bæredygtighed. Gennem hele 1915 blev billedet af Chaplin udnyttes fra Motion billede Magazine, diverse tegnefilm, og påklædning (203). Dette præsenterede ham en straight på popularitet ud over den særlige teknik sammen med ansvaret for at størkne indtjeningen
.
Opretholdelse ry og indkomst blev afgørende elementer for kunstnere inden for stumfilm medium. Komikere var forpligtet til nøje at holde sig til de ønsker disse publikum for at forblive med film; gennem denne, blev de tvinges i en større hjerne med hensyn til deres særlige personas foruden stil med hensyn humor. Silent billede tilbydes komikere chancen for at udvikle en konto, som komplimenteret gags. Gennem studiet af Chaplins Den særlige Immigrant, kunne man finde hvordan den førnævnte kritik inspirerede Chaplin at hjælpe hensyn tyssede biograf, der har en skarpere øje. Filmen vil ikke længere indeholder en slags persona jordet på vulgaritet og også vold, men en ny humoristisk identitet illustrerer forholdet og venlighed (Maland 205). Denne "subtile sammen med finere skygge for at handle" vil blive komplimenteret ved hjælp af hans geni med sans for humor (204)
.
primære modtagelse af stumfilm, som set gennem Chaplins tidligere år samt biografen scene inden Sherlock Junior., var, at fordi tallene manglede ord, de var tættere på livløse materialer. The Immigrant dog transcenderet denne form for undfangelsen. Mens individer alligevel kan ses kaste rundt ligner fiske med en båd eller blive stødte ind som stansning bagage, Chaplins delikat behandling med hensyn til karakter og historie forhindrede en fuldt overfladisk skildring af sjove. Den næsten alle tydelige skift af stumfilm komedie kunne muligvis ses ud fra ændringen i Chaplin filmiske karakter. I The Immigrant, han er normalt en gentleman godt styret af hans /hendes kærlighed til en kvinde. I starten af ​​billedet, giver han sin fan et sæde til grund, at båden voldsomt rocks sammen med hemmeligt tilbyder væk penge for at hende. Niveauet er som Chaplin skabte menneskelighed inde i hans karakter, giver de besøgende mulighed for at se noget større morsomt, livløs genstand, men ikke desto mindre at finde plads til at klukke. Der kan være en venlighed at kunne hans karakter, men på samme tid, han bruger tavse film anordninger bestemt til komedie-især fra udførelsen vedrørende kausale gags
.
Målt på Immigrant sans for humor , brugen af ​​den kausale gag illustrerede et væsentligt aspekt i forbindelse med tavs film komedie. I starten af ​​billedet, anvendelsen af ​​intertitle stopper vipningen fra båd med alle de ord, "More rullende". Dette forudsætter en årsagssammenhæng til den rullende på de mennesker, der indgår, når det er sandheden refererer til rulning vedrørende terninger under en gambling sport. I optagelsen til at bruge en filmisk enhed-the intertitle-som et værktøj for en joke, den kausale gag var en stor tilstand med hensyn til humor inde Chaplins shows. En anden måde at denne filmisk joke kan også anvendes i skud tilføje Chaplin. Vises at være sygelig hivning på båden, er han sikkert trække for bare en frisk fundet fisk. De faste, frontale kamera se legetøj, mens du bruger begrebet om publikums forventninger Keaton gjorde, mens du bruger redigering udstyr i Sherlock Junior
. Salg One er nu i stand til at se, at starten af ​​tavse teater understregede en ny tidligere lav compertition udgang er beregnet til humor-et medium helt fri for grænserne for rum og tid. Dette tilsyneladende tiltrukket komikere, fordi de var nu i stand til at udføre komplekse gags, gerne med Sherlock Jr .., uigennemførlig inden for den levende arena. Den tavse naturen fra mediet naturligt tilskyndet ansættelse af fysiske handlinger til at formidle humor. Endnu komikere herunder Keaton i

Saphead udnyttede den metode til at fremvise komiske opfører strategier. Disse taktikker, lige eksisterende med Chaplin, blev identificeret i hele komikere evne til at præge en god identitetsskabende deres komedie persona-through et mærke af film. Denne karakter, ofte ekstrapoleret længere end kanalen, blev genstand for reklamen ud over kendis chat. Yderligere har komikere rolle i dæmpet film, et mål Chaplin viste udviklingen med komedien art ind blot én ud overfladisk humor. The Immigrant, for eksempel, viste Chaplins stigning som ikke blot en komiske sangerinde, men en slags filmskaber, der behandlede hans /hendes figurer sammen med historie, som har en tidligere ikke-eksisterende sentimentalitet
.
værker citeret

Bordwell, David, og Kristin Thompson. Film Historie: An Introduction. New York, NY:.

McGraw-Hill Avanceret skolegang, 2010. Print

Kr ä mer, Peter. "The Making of Comic Superstar: Buster Keaton plus Saphead (1920)." The Restaurant
Silent Biograf Reader. Ed. Lee Grieveson samt Peter Kr ä mer. London: Routledge, 2004. 278-289. . Print

Maland, Charles L. "En stjerne kommer til verden:. Amerikansk kultur og dynamikken involverer Charlie Chaplins

stjerne Graphic, 1913-1916" Din Silent Biograf Reader. Ed. Lee Grieveson og Peter Kr ä mer. London: Routledge, 2004. 197-209. Udskriv

Charlie Chaplin
.