Offentlige taler, salg præsentationer eller gruppemøder - Være i nuet

Hvis du taler til et stort publikum, et lille rum fyldt med mennesker, eller gennemføre en personlig præsentation, intet er så effektiv og engagerende som at leve i øjeblikket. Dette er en lektie taget fra scenen til bestyrelseslokalet af Pat Dolan, Fine Arts formand for St. Johns.

Da Fine Arts formand for St. Johns, er Pat Dolan ansvar at forberede unge mænd og kvinder til scenen. Som lærer og mentor, hans erfaringer er uvurderlig for livet uden for scenen. Han kræver prøver med dedikation og engagement. I processen med undervisning kommunikationsevner bibringer han tillid. I processen med udfordrende studerende til at designe den fase han løfter sløret for skjulte kreative talenter. I processen med at undervise sine elever hvordan de skal handle, han lærer dem hvordan man kan være.

Efter enkeltpersoner og understudies er udvalgt til at spille roller, hver person begynder den vanskelige opgave med at lære manuskriptet udenad. Linjerne er indøvet med konstant gentagelse indtil selve ordene bliver lagret som en refleksiv reaktion på auditive stimulus, taler uden at tænke. Ved den tid, at aktørerne opnå dette niveau af emotionless gentagelse, Mr. Dolan begynder at arbejde hans virkelige magi.

Tre lektioner

Som et første skridt blev støbt pålagt at fastsætte på gulvet ubevægelig. Med lukkede øjne, blev hvert medlem af støbejern instrueret i at fortælle de andre medlemmer af cast omkring en ny lyd, som de kunne høre i stilheden. Ved første dette syntes absurd. Men når alle var rolig, nogen bemærket svag lyd af biler udenfor. Efter et øjeblik, som de andre mest oplagte lyde blev identificeret, medlemmer fokuserede med forsæt koncentration om de mest sublime lyde. Nogen identificeret lyden af ​​vinden på vinduerne, og en anden person hurtigt bemærkede lyden af ​​fodtrin og latter i det fjerne. Som vi blev intenst opmærksomme på vores omgivelser, vi begyndte at lægge mærke til lyden af ​​hinandens vejrtrækning og svag shuffle af nogen bevægelse. Med alle andre stimulus fjernet, bemærkede vi pulsen på vores egne hjerteslag. Det er forbløffende at indse, hvor meget vi overser og vælger at tune ud, når vi fokuserer på specifikke tanker. Hvor mange spor og input vi savne fra verden omkring os, når vi koncentrerer os om det, vi er ved at sige?

Som det andet skridt blev støbt instrueret om at sidde på scenen i mørke. Helt ubevægelig og med lukkede øjne, at hele spillet ville blive talt højt i den tomme hal. Hver af spillerne lyttede opmærksomt til storhed og fald af de andre stemmer, som de gav genlyd i den ellers tomme kammer. Udsvingene, toner og subtile nuancer af stemmerne blev forhøjet, når alle andre sanser blev tavs. Hvor meget har vi lære om bøjning af vores egne stemmer og evnen til at formidle følelser i lyden af ​​de talte ord?

Som det tredje trin, Mr. Dolan pålagde os til at handle ud hele spille i vores egne ord. Den enkle regel var at gennemføre hele drama fra start til slut uden at bruge nogen af ​​de scripted sprog. Det lyder simpelt ret? Det er ikke. Forestil dig at vide, hvad der skal siges, og vide, at du ikke kan bruge de meget ord, der er blevet lært udenad. Det var nødvendigt at udtrykke den følelse, hensigt og formål af ordene uden at bruge de forudbestemte ord til at skabe handlinger og respons. Følelsen og hensigt skulle være vores egen, var formålet ordineret, selvom ordene var forbudt. Hvor meget af det, vi siger eller hører i møde eller præsentationer er scripted eller forberedt på forhånd? Hvor godt kan vi formidle vores følelse og hensigtserklæringer ved at justere vores sprog til lytteren, snarere end vores egen forberedt script?

On Stage

Under en produktion på scenen, havde vi en mulighed for at anvende denne uddannelse i aktion. Stykket var baseret på den legendariske Sherlock Holmes, og i et kritisk scene den store doktor Watson var at blive truet under trussel om magtanvendelse, som den førende dame. Desværre, efter walking på scenen, foran venner, familie og fremmede, den førende dame stødt et alvorligt tilfælde af sceneskræk. Som Dr. Watson leverede sine linjer med perfektion, den førende dame frøs, ubevægelig og stirrede på havet af øjnene. Ufortrødent, Dr. Watson gentog sine linjer, og derefter forsøgte at bryde fortryllelsen. Han viftede den ene hånd foran hendes øjne, men hun forblev som en statue. Dette øjeblik ville sikkert sætte uddannelsen af ​​Pat Dolan på prøve.

Den store Doktor Watson begyndte den mest fantastiske én mand vise Broadway. Han tilpasset sin enetale at indarbejde begge ender af samtalen. Han ytrede spørgsmål højt og udformet en historie, der var så fortryllende som det var spontan. Som historien udvidet, indpakket han plottet omkring en omgang charades, foregiver, at den førende dame var en berømt statue fra oldtidens Grækenland. Fra tid til anden, vil Dr. Watson gætte på navnet på gudinden, der giver den førende dame en chance for at slutte sig til aktiviteten. Han jonglerede rekvisitter på scenen og yndefuldt twirled hans bowlerhat fra toppen af ​​hovedet til spidsen af ​​hans fingre. Han betaget publikum med hans historier, gætterier og animerede aktiviteter.

Som den gode doktor Watson var i midten af ​​skridtlængde på tværs af scenen, den førende dame pludselig kom til live og røg ud hendes scripted linje. Overflødigt at sige, det havde absolut ingen som helst forbindelse til den monolog, at Dr. Watson havde skabt. Publikum reagerede med en bedøvet tavshed. Pause for en simpel åndedrag, råbte Dr. Watson med spænding, "Åh ha, Galatea! Statuen kommer til live! Og jeg, Fair Lady, er dit Pygmalion. Du vinder paradeforestilling retfærdigt og holdent, og nu videre til spørgsmål på hånd. "

Publikum brød ud i latter og bifald, og derefter stykket fortsatte, som om aldrig afbrudt. Overgangen mellem det statelig sceneskræk og tilbage i scripted aktivitet var så underholdende, at det var gennemsigtig. Selv direktøren, Mr. Dolan, ikke genkende, at stykket havde taget en uventet omvej. Publikum, støbte og besætning var så engageret i dialogen, at alle troede, det var en del af stykket.

i bestyrelseslokalet

Hurtig frem flere år til bestyrelseslokaler, scene og kunde præsentationer. Hvor mange gange har disse teaterfolk trukket på erfaringerne fra Pat Dolan? Uanset hvor godt scripted eller indøvet, er der intet mere spændende end at udføre og leve i nuet. Tilpas din stil af kommunikation til publikum og til øjeblikket. Indarbejd meningsfuld dialog baseret på omgivelserne, de mennesker og interaktiv kommunikation.

Den gamle ordsprog er at "åbne med en vittighed". Det underliggende formål til denne tilgang er at skabe en forbindelse med publikum. Uanset størrelsen af ​​publikum, formålet er at anerkende og engagere dit publikum med nogle fællestræk og fælles følelse af at være. Dit publikum kan være så lille som én person, i hvilket tilfælde det er meget lettere at komme til at kende den person, og justere dit script til at være en samtale. Hvis din målgruppe indeholder snesevis af mennesker eller hundreder, så er det en mere udfordrende opgave for hurtigt at identificere en fælles følelse af formål, gensidig interesse og metode for kommunikation, men det kan gøres.
Frygt ikke øjenkontakt, interaktion eller individuelle tilslutning, når du præsenterer. Det er målet, ikke skal undgås. Det er lige så vigtigt at udtrykke den følelse og intention som formålet. Det er lige så vigtigt at være interesseret som det er at være interessant. Det er i erkendelse svar, at du bekræfter forbindelse være opmærksom på dine omgivelser og din målgruppe.

En anden gamle ordsprog er at forestille sig dit publikum i undertøj. Dette er beregnet til at afbøde frygt ved at fjerne trusler og reducerer menneskeheden af ​​publikum. Tværtimod er det den menneskelighed, som du bør forsøge at nå med samvittighedsfulde overvejelse. Frygt ikke din målgruppe, men taler til dem respektfuldt som hvis hver person er et nyligt genopdaget bekendtskab og længe tabt ven. Forestil dig selv rystende hænder med hver enkelt, som du taler til dem og se dem i øjnene. Velkommen publikum ind i din præsentation og gøre dem en aktiv deltager, selv om de forbliver i deres pladser. Være autentisk med din målgruppe, tilpasse dit script til at imødekomme deres stil for kommunikation, og leve i nuet.
______________________________________________________
Visdomsord

"Det tager som regel mere end tre uger til at forberede en god improviseret tale "
- Mark Twain
" Hele verden er en scene,
Og alle mænd og kvinder blot aktører
De har deres udgange og deres indgange;.
og en mand i. hans tid spiller mange dele .... "
- William Shakespeare

" Jeg siger i taler, som en plausibel mission kunstnere er at gøre folk sætter pris på at være i live i det mindste en lille smule, jeg spurgte så, om Jeg kender nogen kunstnere, der trak det ud svarer jeg, "The Beatles gjorde" "
- Kurt Vonnegut

" Tal ordentligt, og i så få ord som du kan, men altid tydeligt;.. for I slutningen af ​​talen er ikke praleri, men skal forstås "
- William Penn
______________________________________________________
.