Nyttige tips til at komme godt i gang på din roman

Skrivning har altid kommer naturligt til mig, men der er elementer i skriveprocessen, som jeg kæmper med. Der må være andre håbefulde forfattere, der har lignende problemer, så lad os tale om de mest grundlæggende elementer, du bliver nødt til at gøre din historie eller roman kommer til livet.

Det vigtigste først og fremmest, er historie. Du har brug for en historie, eller i det mindste en grundlæggende skitse af dette. Uden en historie, du har intet. Dine karakterer vil humpe rundt med intet at gøre og intet sted at gå. Du behøver ikke at have en hel bog plottet ud, scene for scene, men du skal dog have en tynd idé om, hvad du ønsker at forekomme i historien. Det er fantastisk, hvis du har en masse fantastiske, dynamiske figurer, men de skal være en del af det større billede. Hvor skal de passer ind i din historie? Hvilken rolle spiller de? Hvordan vil de yderligere hjælpe historien?

Lad os starte med plottet. Jeg vil bryde det ned i tre grundlæggende grupper til at hjælpe dig i gang:

-Første, har vi begyndelsen. Det er her, du vil introducere læseren til indstilling af din historie, og de tegn, at læseren vil følgende. Husk, det er ikke nødvendigt at indføre alle tegnene i din historie lige fra begyndelsen, fordi mange af de tegn, vil blive en del af historien, som plottet skrider frem. Din hovedperson (er) vil møde dem på vejen, på deres fiktive rejse, og visse tegn vil blive involveret med hovedpersonens liv på forskellige måder og under forskellige omstændigheder. I begyndelsen skal du også introducere den oprindelige plot punkt, der vil være kørsel historien fremad. Denne afgørende punkt er en vis form for situation, der vil drive hovedpersonen fra deres "normale" liv i en form for konflikt. Det kan være noget som et mord, mister deres job, eller en naturkatastrofe. Dette vil kick off din vigtigste plot.

-Næste op er den midterste. Dette er, når din historie vil blive udvidet på og udvikler sig gennem en række komplikationer og forhindringer. Du kan have, hvad vi vil henvise til som "mini kriser" under midten, men alt imens du bør være at opbygge spænding mod din BIG krise, som vi vil diskutere i næste afsnit. Tænk på midten som en gryde med vand langsomt bygge til en byld. Du ønsker at arbejde hen imod den store finale, eller klimaks i din historie. Din hovedperson kan løse et lille krise eller to i midten, men du ikke vil have ham eller hende til at løse den store krise endnu -. Gemme, til slutningen

-Thirdly, du vil bygge i retning af det uundgåelige klimaks. Dette er, når hovedpersonen står med den største hindring, den ultimative krise og som følge heraf vil alle de løse ender af historien blive bundet op. Forhåbentlig du har bygget til dette punkt i en organisk måde, og ikke bare male-by-numre. Konflikterne og opløsning skal komme naturligt og realistisk, så tænk på, at der fra starten, som du "plante frø" så at sige, i dit plot. Du er også lyst til at afslutte din historie hurtigt efter krisen er løst, fordi læserens interesse vil aftage når problemet er løst. Tænk på det i form af en film - den store katastrofe sker, helten redder dagen; alle er glade - gør filmen stadig hængende på i endnu tyve minutter? Nej, det ender som regel inden for få minutter af krisen bliver løst. Når der ikke er mere spænding, der er mindre interesse for seeren, eller i dette tilfælde, læseren. Ingen grund til at trække det på ud over løsningen.

Så nu har du nogle grundlæggende idé om, hvordan at strukturere din plot, og du har en idé i tankerne. Godt. Hvad bliver det næste? Nå, nogle dynamiske tegn hjælpe brændstof din plot fremad. Jeg tror, ​​det er her, nogle forfattere snuble. Der er mange forfattere derude der er i stand til at skabe detaljerede, spændende plots, men når det kommer til de involverede karakterer, de simpelthen ikke ved, hvordan man skriver ud over den grundlæggende stereotype. Et eksempel på dette ville være forfatter James Patterson. Patterson har skrevet over 52 romaner, de fleste af dem byder på hans karakter, Alex Cross, en retsmedicinsk psykolog tidligere af Washington DC Police Department og Federal Bureau of Investigation, der nu arbejder som privat psykolog og regeringens konsulent.

Alex Cross bøger er nogle af de mest populære bøger blandt Patterson læsere og de mest solgte amerikanske detektiv serie i de seneste ti år. I de få, som jeg har læst, Patterson væver spændende indviklede historier med mange drejninger, men jeg har konstateret, at hans figurer er kedelige, grænsende til pap. De er simpelthen der som plot-enheder, og er ikke skitseret som virkelige mennesker. Dialogen er i træ og kliché é og jeg har aldrig været imponeret. Jeg er ikke den eneste, der føler denne måde - ". Dumme thrillers" Stephen King engang kaldte Patterson en "forfærdelig forfatter" kun i stand til at skrive Naturligvis har disse bemærkninger ikke ondt Patterson s bogsalg, men uanset, er det klart hans stærke punkt er ikke skitsering farverige figurer. Andre forfattere har det modsatte problem - de har mange stærke tegn danser rundt i deres hoved, men de har ingen historie at sætte dem i (dette er generelt det problem, at jeg har mig selv)

Der er to typer. af tegn, du kan skrive. Først er der en dynamisk karakter, som er en person, der gennemgår en vigtig, intern forandring på grund af handlingen i plottet. (Tænk Ebenezer Scrooge fra Charles Dickens 'A Christmas Carol). For det andet, du har en statisk karakter - en person, hvis personlighed ændrer ikke hele begivenhederne i historiens plot. Denne karakter er ikke nødt til at gennemgå enhver indløsning eller ændringer; de er simpelthen den samme person i slutningen af ​​historien, som de var i begyndelsen. For eksempel er en person, der er venlig og loyal i starten kommer til at være venlig og loyal i slutningen så godt.

Nu hver fiction forfatter vil fortælle dig, at tvingende tegn er i centrum for alle gode fiktion. Du skal blot skrive tegn i en historie til at passe din plot gør dem noget mere end window dressing. Uden et tegn til at bekymre sig om, hvorfor skulle vi ønsker at læse denne historie? Hvis vores hovedpersonen er kedeligt, stereotype og usympatisk så hvorfor skulle vi ønsker at læse om ham eller hende for 600 sider? Det er okay at gøre din hovedperson ikke så rart (igen, ligesom Ebenezer Scrooge), men gør det på en interessant måde, og foretage denne ændring karakter som historien skrider frem. I første omgang, hvis din karakter er en person, vi skal lide, så er du nødt til at vise vækst af denne karakter, så publikum vil lære at sympatisere som de læser videre. Ved udgangen, bør der være en form for grundlæggende ændringer, således at denne karakter er noget vellidte. Hvis ja, har du gjort dit job som en god forfatter.

Det er også vigtigt at få at vide, dine karakterer. Du behøver ikke at fortælle læseren alt om dem; for eksempel, behøver vi ikke nødvendigvis at vide, hvad hovedpersonen sko størrelse er, eller hvad hans eller hendes stemme lyder som, eller hvad der kæledyr han eller hun havde vokser op, men måske er disse ting, du som forfatter bør vide. Jo bedre du kender din karakter inde og ude, jo bedre kan du forstå dem og skrive for dem. Jeg tog en kreativ skrivning klasse i gymnasiet og min lærer gav os et tip, som jeg brugte i de senere år for at hjælpe mig med at skrive. Hun havde fortalt os at lave en liste - personlighedstræk, yndlings ting, fysiske attributter, etc. - og fyld den ud for hver af hovedpersonerne i vores historie. Mange af de ting på listen er ting du ikke behøver at specielt nævne eller brug i din historie; men dette vil hjælpe dig med at opbygge et komplet, godt afrundet individ. Hvis du føler at du er ved at skrive en rigtig kød og blod karakter, vil de hoppe ud siderne.

Endelig vil du nødt til at sætte gode ord i dine figurers munden. Det har altid været en af ​​mine stærke sider. Nogle forfattere har svært ved at lyde realistisk dialog klingende og skrive det lige og til det punkt. For eksempel tage denne linje dialog:

". Jeg vil til købmanden og så vil jeg mall og når jeg kommer hjem, vil vi tale om dette problem"

Sikker på, det får budskab igennem, men ingen rigtig taler sådan. Lad os prøve noget andet:

"Okay, så jeg er nødt til at køre til købmanden og så jeg har tænkt mig at ramme mall Når jeg kommer tilbage vil vi tale, okay.?"

Se, hvordan denne anden uddrag flyder langt mere gnidningsløst? Du kan faktisk høre nogen sige, at. Prøv at holde dine ører åbne og lytte til de mennesker omkring dig. Lyt til hvordan alle taler forskelligt, og hvordan samtalen flyder. Lyd samtalen ud i dit hoved, før du skriver det ned og bare lade det flyde. Denne naturlige dialog vil også bidrage til at gøre dine karakterer ud som kød og blod mennesker
.