Ideer fra kunst og frygt

Mine tanker, inspireret af kunst og Frygt

Kunst er ikke for de svage på hjerte. Hvis du ønsker at gøre noget let – gå få et rigtigt job og helt ærligt, komme ud af vores måde. Du skal have passion for dit arbejde og energi til at følge det igennem. Jeg fotograferer fordi jeg skal. Jeg står op hver morgen med masser af tanker og en fuld hjerte, der skal behandles inden udgangen af ​​dagen. Jeg fotograferer fordi jeg don &'; t kender nogen anden måde at markere min plads i denne verden

At være en fotograf eller nogen form for kunstner er ikke bare om at lave et billede eller skabe et produkt.. Det handler om processen med modning, individuel vækst og få en forståelse af historien ... for mig, det er historien om fotografering, af mig selv og min emnet. Det &'; s om, hvad oplevelser, jeg har haft i mit liv, og hvordan jeg lever mit liv. Det handler om at se fotografisk og finde billeder, der taler til mig ... “ gøre mit billede &" ;, kommer fra en oversigt over alt, hvad jeg nogensinde har gjort og følte, gode og dårlige. Det &'; s denne kroppens samlede apparat, der gør et fotografi, ikke kameraet. Kameraet er blot et værktøj, en kasse med film eller nogle vanvittige elektronik i det der skal håndteres korrekt.

At kende historien eller dit medie hjælper dig med at forstå, hvor du passer ind. Du kan lære en hel beskæftige fra dem, der er gået, før du. Jeg don &'; t betyde, at du skal kopiere dem på nogen måde. At &'; s ikke god kunst. Men efter du har kigget på nok arbejde og behandles, hvad du har set, kan du begynde at identificere, hvad der virker for dig og udvikle din egen stil. Dette kommer med tiden. Det kan tage mange års hårdt arbejde at komme på sporet, eller det kan ske naturligt og hurtigt. Men jeg tror, ​​at tiden, livserfaring og konstant arbejder på det har gjort en forskel i, hvordan jeg ser. Med tid og opmærksomhed, tingene bliver meget klarere med hensyn til, hvad der bliver set, og hvordan sindet og hjertet kommer til at beskæftige sig med det.

Ligesom enhver kunstner, skal fotografen tro på, hvad han eller hun gør, og arbejde med stor lidenskab. Hvis du virkelig forpligte sig til dette, vil du blive taget sig af. Dit liv og dit arbejde vil fremskridt frem, som du er ved at lære at se mere klart. Det &'; s ikke vigtigt, hvor mange store fotografier, jeg kan gøre. For mig er det mere om følelser og hvor mange liv, jeg kan røre undervejs, der betyder noget. Gøre en levende som kunstner er en gave. At dele denne gave er den vigtigste del af processen - enten ved at undervise eller udstille mit arbejde. Resten kommer

Så du ser, det &';. S virkelig om engagement. Det kræves på alle niveauer og bliver en kontinuerlig indsats. Forpligtelse til en høj standard af håndværk eller teknik er grundlæggende. Du kan &'; t taler det sprog, hvis du don &'; t ved ordene. Forpligtelse til opholder sig længe nok på et sted eller med et bestemt projekt for at forstå det og har det tale til dig. Det tager tid og ressourcer. Og selvfølgelig, engagement til at opdage, hvordan at give noget tilbage til processen ved at støtte eller oplysende andre.

Deltag nogle kunst organisationer eller bringe nogle kunst venner sammen og gøre din egen gruppe, så du har folk, du kan dele erfaringer med, hvem der kan hjælpe dig med at få reelle med dine forventninger og frygt. Du skal stå denne frygt og skub forbi dem for at lykkes. Alle føler usikkerhed, når ledes i en ny retning i første omgang. Dette er normalt og er alle en del af opdagelsen processen.

Dette vil virke som en mærkelig udtalelse, men fotografer har brug for at lære fotografering. Jeg ser så mange mennesker, der tror de er fotografer, der er mindlessly klikke uden at engagere hjernen i blandingen. De skaber tusindvis af middelmådige billeder håber at en af ​​dem vil arbejde, eller at de kan ordne det i Photoshop til at gøre det arbejde. De bruger en masse tid på at tale og tænke om gadgets og ikke nok på indhold og håndværk. Kun en håndfuld af mine elever nogensinde kommer til mig at forstå, hvorfor jeg altid spørge dem igen og igen:? &Ldquo; Hvad er dette et billede af &" ;. Det synes temmelig grundlæggende men mange kan ikke besvare spørgsmålet. Efter et par uger med mig, de får det. Det &'; s om fotografering, ikke udstyr. Det &'; s om at lære at se bedre, afgrøde til essensen bedre, komponere bedre, forstå lys bedre – det &'; s om fotografering og den intellektuelle bagage, som du bringer til hvert fotografi

Mulighederne er uendelige i starten, men bliver mere klart for hvert enkelt billede, jo hårdere du ser på dit motiv.. Man må sætte farten ned for denne proces til at spire. Det gør ikke &'; t ske ved at skyde flere hundrede billeder i håb om at få en god en. Mindre er mere. Dette er grunden til nogle oplyste unge fotografer kommer til at filme. De ønsker at tænke som en film fotograf og derefter bruge den nye teknologi til fulde fordel. Husk, at kameraet er kun et redskab, en optagelse enhed. Det vigtigt redskab er den, holder kameraet.

Det er bydende nødvendigt at sætte langsigtede mål ud over dine aktuelle projekter, eller du vil aldrig komme dertil. Ja, jeg ved, det handler om rejsen, men turen bliver rigere og mere produktiv med mål. Skriv dem ned. Det hjælper virkelig.

Du er nødt til at lære, hvad fotografering og livet egentlig handler om, og kombinerer det med, hvad dit hjerte fortæller dig, og hvad dit udstyr kan gøre. Lever en vis mængde af livet hjælper dette til at give mening. Kærlighed ting og opleve livet &hellip ;. gode og dårlige, så der er en værdifuld base for din reaktion på dit miljø. Nu tilføje, at en forståelse af teknologi, og du har et stort potentiale. Min mantra: Lev det, elsker det, Skyd det
. .