Musik til en integreret verden

Et interview med Corrado Rustici.

Det følgende interview blev oprindeligt udgivet i Issue 38 i EnlightenNext magasin.

Som enhver antropolog vil fortælle dig, er hvert trin i kulturelle udvikling ledsaget af sin egen særprægede former for kunst. I koncertsale, den gryende modernitet i det attende og nittende århundrede oplevede ascendance af de store klassiske orkestre, ledet af komponister som Bach, Haydn, Mozart og Beethoven. Med den postmoderne revolution i midten til slutningen af ​​det tyvende århundrede kom fødslen af ​​vildt forskellige musikalske stilarter som rock and roll, jazz-fusion, hip-hop, punk, pop, metal og electronica, pioner af utallige mere ikoniske navne. Men hvem kan forestille sig, hvad slags lydlandskaber menneskelighed &'; s næste fase af udviklingen vil bringe

I den følgende dialog med EN stifter (og jazz-fusion trommeslager) Andrew Cohen, “? Integreret musiker &"; Corrado Rustici foreslår han måske har et svar eller to. Som en italiensk guitarist og producer, der har arbejdet og spillet med nogle af de største kunstnere i de seneste tre årtier – herunder, blandt mange andre, Eric Clapton, Miles Davis, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Sinead O &'; Connor, Phil Collins, og Luciano Pavarotti – Rustici &'; s karriere har omfattet næsten alle genre af moderne og postmoderne musikalsk udtryk, som måske sætter ham i en ideel position til at forsøge at opdage, hvad der kan komme næste. Hjulpet i denne søgen ved hans erfaring som tidligere studerende på spirituel lærer Sri Chinmoy og hans år på at studere det arbejde, integreret filosof Ken Wilber, Rustici synes at være godt på vej til at definere de dybere musikalske konturer for det kommende “ trans-moderne &" ; Verden – en verden, hvor han forklarer, de traditionelle skel mellem kunstner, musik og lytter vil støt blive integreret i noget helt nyt

–. TH

ANDREW COHEN:
Vores fælles ven Ken Wilber har defineret integreret kunst og musik som “ noget skabt af en kunstner med integreret bevidsthed &";. Er det dybest set, hvordan du ville definere det så godt

CORRADO RUSTICI:
er jeg enig i, men jeg &'; m forsøger også at være lidt mere specifik?. Jeg er bare en musiker, så min fokus er ikke så meget på det store billede, men på, hvad jeg &'; m virkelig tæt på. I mit liv har jeg &'; ve haft held af at spille mange forskellige slags musik. I &'; ve spillet jazz, jeg &'; ve spillet rytme og blues, I &'; ve spillet klippe, I &'; ve spillet progressiv, I &'; ve spillet pop. I &'; ve været heldige nok til at være ikke blot en guitarist, men en keyboardspiller og sanger, og jeg &'; ve også været en producent. Så der er alle disse forskellige aspekter af mig, som var alle slags adskilt. Og så skete der noget, og jeg fandt, at der er en måde at manifestere en &'; s kreativitet på en måde, gør ikke &'; t har at blive fragmenteret. At &'; s hvad min nye rekord, Dekonstruktion af en postmoderne Musiker, handler om. Arbejder på det var en måde at virkelig gælder for musik, hvad jeg &'; ve forsøgt at anvende i mig selv, som er at slippe af med den uvidenhed, at slippe af med alle de egoiske dele, for at udtrykke noget mere integreret, mere hel . Jeg tror jeg &'; prøver at manifestere mere af hvem jeg allerede er i en langt mere fyldestgørende måde, og det kan tage nogle meget praktiske former

Med andre ord, fra et synspunkt, man kan sige, at hvis. du &'; re en person, der &'; s i integrative aktiviteter, så vil du selvfølgelig klart, at i uanset hvad du gør. Men fra mit synspunkt som musiker, jeg nyder, at jeg også kan være meget pragmatisk om at definere denne nye genre. For mig er en integreret musiker handler ikke kun om, hvor jeg &';. M kommer fra som en individuel, men om at skubbe kanten teknologisk og kulturelt såvel

Med andre ord, fra et synspunkt, du kan sige at hvis du &'; re en person, der &'; s i integrative aktiviteter, så vil du selvfølgelig klart, at i uanset hvad du gør. Men fra mit synspunkt som musiker, jeg nyder, at jeg også kan være meget pragmatisk om at definere denne nye genre. For mig er en integreret musiker handler ikke kun om, hvor I &'; m kommer fra som en individuel, men om at skubbe kanten teknologisk og kulturelt såvel

Cohen:.
I hvad måder er du forsøger at gøre det

Rustici:?
Tja, for det seneste årti I &'; ve faktisk arbejdet på at positionere musik som en mere vertikal, udviklende produkt. I &'; ve talt med alle de mennesker i min branche og forsøger at evangelisere det faktum, at den faktiske manifestation af en musiker &'; s arbejde skal ændres. Vi &'; re at se, at den æra af CD'en har været over et stykke tid, og en ny generation af lyttere gør ikke &';. T nødvendigvis bekymre sig om, at traditionelle medium meget

For ti år siden, jeg begyndte at tale til Sony om at forsøge at skabe et pladeselskab i forbindelse med PlayStation. Dengang didn vi &'; t har bredbåndsinternet, så jeg kom op med denne vision om at sætte grafik på en musik-cd, som ville blive spillet gennem en anordning fastgjort til PlayStation, kaldet Synchronicity, for at forbinde folk til en hel interaktiv verden online, der ville tillade samfund bygning, downloading af ny musik, etc. Jeg forsøgte at overbevise både gaming industrien og pladeindustrien, at der skulle være en integration af disse to verdener. Og det ser ud som nu, &'; s endelig begynder at ske. Vi &'; re begynder at se folk interfacing gennem ting som Second Life, eller PlayStation 3, eller de nyeste mobiltelefoner. Der &';. Sa ny måde folk vedrørende digital teknologi i dag, og dette kunne skabe en masse interessante muligheder for integrerede musikere, der ønsker at skubbe forkant

For eksempel, jeg &'; m arbejder i øjeblikket på noget, der hedder genereret musik, hvilket er noget Brian Eno har gjort i et stykke tid. Dybest set, jeg komponere en sang, der består af forskellige holons – små holons, hundredvis af dem – der er lige små prøver eller uddrag af musik, der tilsammen udgør den sang. Men de &'; re alle er indbyrdes forbundne, så med den rigtige software, kan du downloade den sang, og du kan høre det stykke musik. Men det kunne være anderledes, hver gang du spiller det, og det kunne også justeres for at få, hvad du vil have ud af det stykke musik. Man kan sige, “ Jeg ønsker at være mere afslappet, jeg ønsker at være mere ophidset, jeg ønsker at få denne følelse eller flere af den følelse, &"; og således at særlige stykke musik ville altid udvikle sig og generere sig i forskellige former.

For at læse resten af ​​interviewet, klik her.

Læs en gratis digital udstedelse af EnlightenNext magasin.
.