5 tips til at forbedre din teknik

I denne uge vil vi se på nogle tips om hvordan man kan forbedre din tekniske smidighed. En af de vigtigste evner en musiker skal have er at have kommandoen over de tekniske aspekter af hans /hendes instrument

Tip # 1:. Afspil alt langsomt

"Langsom er det samme som hurtigt" . Måske har du hørt om den sætning. Jeg vil gerne fortolke det som at forstå, at alle bevægelser, som du foretager, mens du spiller hurtige passager skal have samme afslappede følelse, som om du spillede langsomt. Hvilken bedre måde at gøre det end at øve langsomt? Du bliver nødt til at øve langsomt og ikke øger tempoet på noget tidspunkt! Træk vejret afslappet, koncentrere men lad ikke dine muskler stresset eller stram på nogen måde. Øve langsomt give dig en chance for at høre musikken præcis, lytte intensivt og derfor gøre din hjerne lære det "inside-out"

Tip # 2:. Koncentrer dig om problemområder

Lær at isolere vanskelige passager. Lyt i dem. Regne dem ud harmonisk, mekanisk og rytmisk. Efter din praktiseret den vanskelige passage, tilslutte den tilbage til musikken et par foranstaltning før og efter. Denne måde du er "de-isolere" passagen tilbage i musikken

Tip # 3:. Husk, at det handler om at lave musik

Når en ny elev kom til mig til lektioner og spillede en nogle ting for mig, at han havde været praktiserende op til dette punkt. Han begyndte at spille en øvelse i en meget teknisk, ikke-emotionelle mode. Jeg stoppede ham og spurgte, hvorfor han har spillet sådan. Han svarede: "Jamen, det er bare en teknisk øvelse. Det har intet at gøre med musik." Så sagde jeg, "OK, så smide det i skraldespanden!" Pointen her er, at vi er nødt til at forstå noget. Vi spiller et musikinstrument. Vi gør det for at afspille /udføre musik med det. For at få de bedste præstationer ud af os selv på et ensartet grundlag, vi nødt til at "praksis udfører". Så det er bydende nødvendigt, at hver gang vi øver, skal vi lave musik.

Hvis noget har intet at gøre med musik, bør vi ikke praktiserer det. Tænk over det. Når du øve dine store skalaer, hvorfor gør du det? Muligt svar er "for bedre min teknik", "For at opnå beherskelse af mit instrument", "at lære at høre den store nøgle", "at forbedre mit intonation" osv Sådanne svar som "fordi det er mine lektier" eller "fordi min lærer sagde så "er svage svar, og de er ikke til at inspirere os til at gøre god musik. Vi har brug for bedre svar. Hvis en øvelse er kedeligt dig, så spørg dig selv: "Hvorfor er jeg praktiserer denne?"

Kig efter et svar, der vil motivere dig! Hvis du ikke kommer op med en, kigge efter en! Ring til en ven, så spørg din lærer, send mig en mail! Gør noget! Giv dig selv gode grunde, og HVORDAN vil tage sig af sig selv

Tip # 4:. Praksis med rytmiske variationer

Hvis du praktiserer selv skala materiale, i stedet for at gentage en øvelse igen og igen igen på samme måde (og muligvis kedeligt dig selv), så prøv at spille det med forskellige rytmer

For eksempel, jeg spiller:.
* C - D - E - F - G - F - E - D - C. Alle ottere. Spil det 3 gange.
* Så spille det som en punkteret ottendedel og sekstende rytme. (Eller swing ottendedele) 3 gange
* derefter afspille det som en sekstende og en punkteret otte rytme (omvendt gynge) 3 gange
* Så spiller en gruppe på otte trioler og en fjerdedel note. 3 gange
* Så det modsatte - en kvart tone så en gruppe af ottende-trioler. 3 gange
* Så bland dette sæt - 1 gruppe ottende-note triplet, kvartal, kvartal, ottende-trioler. 3 gange
* Så den modsatte mix - kvartal, ottende-trioler, ottende-trioler, kvartal. 3 gange
* derefter afspille den oprindelige rytme fra starten. 3 gange.

Hvad betyder det så? Du har spillet den samme øvelse 24 gange, uden at det bliver kedeligt. Du har lært at høre denne kombination af noter i forskellige rytmer, som hjælper dig til at høre dybere ind noterne. Hastigheden af ​​fingrene mellem tonerne har varieret, i sidste ende at styrke din teknik. < navn > ;, Jeg garanterer, at hvis du øve dine tekniske øvelser med denne metode, vil du nå de ønskede resultater hurtigere, end du har haft i fortiden. Du vil udrette meget mere på kortere tid

Tip nr. 5: Lær at tage en pause

Øve 6 timer i døgnet, 7 dage om ugen kan være fantastisk, hvis du har tid råd til dig selv denne luksus. Hvis du gør det, mit råd er IKKE GØRE DET! Efter at have tilbragt så meget tid til at lære nye teknikker, nyt repertoire, nye uanset hvad, du kan ødelægge det hele ved at øve for meget! Hjernen kan kun tage i nogle meget information ad gangen, og det gør det bedste "stykke for stykke", i små afslappede doser. Selv da hjernen har brug for en pause. Saxofonist Phil Woods er blevet sagt det, han altid planlægger en dag ikke at praktisere. Denne dag for ham er søndag. Han går fiskeri. Han selv holder sig fra musik på denne dag. Det er gode råd at følge. Planlægge en dag lige nu, at du ikke vil øve. Lær at slappe af. Gøre noget andet den dag

Evan Tate er et fakultet medlem på University of Music og scenekunst München, Julius Keilwerth saxofoner endorser, podcaster og forfatter til bogen “. 250 Jazz Patterns &"; og mere. Du kan kontakte Mr. Tate på http://www.evantatemusic.com/
.