Den Næsten Glemt Fashion Pioneer Hvem ændret den måde kvinder klædt

af: Geoff FICKE

Næsten Forgotten Fashion Pioneer Hvem ændret den måde kvinder klædt

Nævn navnet Chanel og næsten enhver kvinde , og de fleste mænd straks have et mentalt billede af den berømte logo, eponyme butikker, couture mode og berømte Dufte skabt flere generationer siden af ​​mode doyen Coco Chanel. Ms Chanel &'; s faglige og personlige liv har været veldokumenteret i bøger og film. Selvom hun har været død i mange år Chanel Brand er blevet beskyttet, plejes og formået at stadigt større højder, og betragtes som en af ​​de mest succesfulde luksusvarer franchise i historien.

Christian Dior og Coco Chanel alene blandt deres jævnaldrende fra den første halvdel af det 20. århundrede stadig velkendte navne. Der var en anden kreativ mode kunstner dog der blev betragtet som kendere af den tid at have været deres overlegne i talent, vision og succes. Hendes navn var Elsa Schiaparelli, og for alle hendes berømmelse og anerkendelser hun stort set glemt i dag.

Elsa Schiaparelli var født til en aristokratisk romersk familie i 1890. Hendes verden som barn var fuld af bøger, musik, kunst og rige, succesfulde mennesker. Som ung filosofi-studerende ved universitetet i Rom skrev hun en temmelig skandaløs bog med erotiske digte, der rasende hendes konservative familie og de leveret hende ud til et kloster, hvor hun straks gik på en sultestrejke. Hun forlod klosteret og foretog en livsstilsændring ved at forsøge at efterlade den luksus, hun havde altid nydt og blive en bøhmiske. Hendes mål var at være kunstner, og hun dykkede dybt ind surrealismen.

Efter at have boet et simpelt liv viet til kunst og studere i New York og London, unge Elsa endelig flyttede til Paris. Der blev hun inviteret til at deltage i en bold, men havde ikke noget at have på. Hun simpelthen købte nogle stof og lavet en slags wrap kjole til sig selv. Hun blev tæt på modernistiske kunstnere Man Roy og Marcel Duchamp. De, sammen med den mest berømte franske Couturier af det tidlige 20. århundrede, Paul Poiret, opfordrede hende til at begynde at designe tøj.

Ms. Schiaparelli startede sin første couture hus, men det hurtigt mislykkedes med 1926. I 1927 forsøgte hun igen og lancerede en kollektion byder trompe l &'; oeil billeder på trøjer, der blev vrede. Hun var med i Vogue. Hendes forretning eksploderede med indførelsen af ​​“ pour le sport &"; line herunder spektakulære linned kjoler, badetøj og skitøj. I 1931 åbnede hun Schiap Shop på Place Vendome. Samme år tennisspilleren Lili de Alvarez skabte en sensation, da hun spillede Wimbledon iført Elsa Schiaparelli &'; s “ buksenederdel, forløberen for shorts. Den nye butik omfattede en festtøj afdeling, der blev berømt og tilføjede stærkt House succes.

Elsa Schiaparelli er krediteret med mange firsts i modeverdenen. Disse omfatter: Salg

Grafisk Strik
farvekoordinerede Lynlåse
Lunefuld Broche-lignende knapper
Culottes
arabiske Ridebukser
Broderede shirts
Indpakket turbaner
PomPom Ribbed Hatte Salg barbariske Bælter
Wedge espadrille Sko
Mix-and-Match Sportstøj
Runway Show
Androgynous mannequiner

Hendes arbejde var stærkt påvirket af de berømte modernistiske kunstnere i dag, herunder Dada, Fini, Cocteau, Oppenheim og Giacometti. Det var den vilde catalanske surrealistiske fornemmelse Salvador Dali, der ville udøve de mest levende effekter på Elsa Schiaparelli &'; s arbejde. Denne effekt kan let ses i hendes lam Cutlet hat og 1936 trop med lommer simulerer en kommode. Den berømte Lobster kjole, Tear Kjole, Sko Hat og Skeleton Kjole var klassiske stykker, der inkluderede trendsættende stof, skræddersy tidskoder, effekter og surrealistiske billeder, der gjorde bæreren synes at være klædt i illustrationen.

The House of Schiaparelli producerede tøj og tilbehør, der blev anset for mere end Couture Fashion, men unikke stykker af wearable kunst. Huset blev bevaret til at designe kostumer til film-produktioner, herunder Topaze (1933), Moulin Rouge (1952) og for Mae West i hver dag er en Holiday (1937).

overdelen figur af Mae West er silhuetten at Schiaparelli bruges til at oprette flakon for hendes underskrift Parfume chokerende. &Ldquo; Shocking Pink &"; bruges til at klæde Dufte enheden karton blev så berømt og karakteristisk, at det er kendt den dag i dag som “ chokerende pink &"; PANTONE bøger. Gennem 1930 &'; s og 1940 &'; s House of Schiaparelli indført en række succesfulde Fragrance Samlinger til mænd og kvinder

I 1934 Time Magazine placeret Madame Schiaparelli i toppen af ​​modeverdenen.. Af hendes store rival Coco Chanel Tid udtalte, “ Chanel har samlet en formue anslået på $ 15 millioner i USA, mens det er i øjeblikket ikke i den mest dominerende indflydelse i mode &" ;. Tiden gik at bemærke, at hver eneste lille beklædningsgenstand hus på 7th Avenue gjorde replika versioner af hver samling, Elsa Schiaparelli produceret.

Chanel var en traditionalist. På grund af de påvirkninger af moderne og Surreal kunst Schiaparelli var en eksperimentator. Hun var den første til at eksperimentere med akryl, viskose jersey, cellofan og en ny fiber kaldet Fildifer. Dette var den første brug af syntetiske i Couture

I 1970 &'; s. Diane von Furstenburg brast ind på modescene med sin ikoniske wrap kjole. Schiaparelli havde skabt wrap kjole 50 år tidligere, det samme for Issey Miyake &'; s læg og rynker nederdele, som hun først havde designet i 1930 &'; s.

Indførelsen af ​​Runway modeshow alene ville have cementeret Elsa Schiaparelli &'; s sted på toppen af ​​Haute Couture historie. Branding og Marketing Strategies, at denne pioner skabte stadig bruges af førende modehuse til denne dag. Inddragelsen af ​​lune, noget går og sammenblanding af en række forskellige farver, former og tekstiler i hendes fantastiske stykker var revolutionerende og er aldrig blevet matchet.

Ved slutningen af ​​Anden Verdenskrig modescene havde ændret sig væsentligt. Klientellet der havde gjort Elsa Schiaparelli rig, berømt og en trend setter havde ændret så godt. Verden havde oplevet en forfærdelig traumer. Den slags energi og fantasi, der var inspireret af modernismen og surrealisme var ikke højt værdsat. Praktisk blev en hjørnesten i mode i 1950 &'; s. House of Schiaparelli lukket i 1954 og Ms. Schiaparelli brugt de sidste 20 år af sit liv i Paris og hendes havet palæ i Tunesien.

Coco Chanel berømt foragtede Elsa Schiaparelli. Ms Chanel sagde engang, at Schiaparelli lavet kunst, ikke tøj. Hun nedsættende omtalt hende som ldquo &; Italian Artiste &" ;. Elsa Schiaparelli, født til aristokrati og luksus, aldrig tog agn. Hvis hun havde negative tanker om hendes rival, de var godt skjult.

Enhver studerende forsker i historien om udviklingen af ​​Couture Fashion i det 20. århundrede vil genkende design gennembrud, der blev skabt af Elsa Schiaparelli og er til stede overalt i i dag &'; s kvindelige tøj scene. Denne kreative krop arbejde ændrede verden af ​​mode for evigt. Selvom stort set glemt i dag, har denne pioner efterladt en fantastisk kunstnerisk og opfindsomme arv
.