Hvad Beviser en phenomonal sangstemme? En Master Vocal instruktør Breaks Down at synge bedre og tage Sangundervisninger

Comon. Hvad overvejende gør en legendarisk sangstemme?

Der er alle disse programmer, der findes som perport de vil sætte en oktav, eller måske to oktaver på din stemme.

Jeg er ligeglad, hvis alle kan vocalize så højt, at kun marsmænd kunne mærke dig, der ikke kan gøre en excellentsinging legende.

Hvis du oprigtigt ønsker at lære at synge og udvikle en greatvoice, tror ikke den fabel, der synger højt op i stratosfæren er hvad der gør dig stor.

Hvad gør dig store er omhyggeligt placeret noter, smukke vokal tone, plet på banen, særskilte karakter, lidenskab, "sælge din sang" lydeligt og listen bliver ved og ved.

Det ALDRIG er bare at opnå høj noter-i virkeligheden, hvis hver sanger gik rundt synge højt hele tiden ville det være barske og irriterende.

Mange vokalister få i dag fanget i 2 store områder.

Singing høj, og levere deres mest vanskelige "vokal run"

Lad os tænke over hver et øjeblik

Først og fremmest, synger højt:.. Selvfølgelig er det dejligt at blæse væk alle med stratosfæriske noter, men det meste af tiden kan dette ikke være den mest flatterende del af stemmen. Faktisk er det sandsynligvis den nederste midten stemme en vokalist sortiment, der lyder bedst. Ja transportremme en høj tone tilføjer "X" faktor, men dette bør ikke være den eneste ting, vi bruger til at indgå en "god sang performer".

Overvej dette, de fleste sangere som Christina Aguilara, Brian McKnight, Jennifer Hudson og så videre gør ofte du overveje de synger højt, fordi de omhyggeligt har placeret vokal lyde, når rette disse ikke høje toner på alle. Det kan overraske dig at forstå, at alle disse kunstnere netop fremhævet have omtrent samme sang område, som er i kontraalt - også kendt som alto - høj tenor område. Når disse kunstnere sprænge en "høj tone" det er normalt omkring midten C eller D endda E, men igen det er ikke høje toner overhovedet i en sopran rækkevidde. Det er placeringen af ​​vokallyde med ordentlig diafragma støtte, de udøver, der gør dem lyder fantastisk og fuld.

De vigtigste komponenter er de nuancer og finesser af din passion og følelser i den nederste register, der gør, at klimaks høj tone har en langt større effekt.

Endelig, lad os tale om "vokal kører".

Vocal kørsler blev identificerbar solgt af stiftende Motown kunstnere som Stevie Wonder, Gladys Knight, Etta James og andre . Men sandfærdigt disse kunstnere havde påvirkninger tidligere med kunstnere som Billy Holiday og Ella Fitzgerald.

Omkring begyndelsen af ​​1970'erne, havde Stevie Wonder så populariseret tanken om bluesy sjælfulde "løber", som det syntes alle "skulle gøre det "at validere deres udføre talent.

Over tid, alle fra de hvide British Invasion bands til amerikanske rock grupper alle havde til at veje ind på at tilføje disse kørsler til deres katalog over at synge folkesprog.

I sandhed, de fleste af disse "kørsler" stadig opholdt sig "ud af vejen" af ærlighed af de vigtigste melodi af en sang og var beregnet mere for at tilføje til eller forskønne en melodi i stedet gemmer sig fra det (lidt ligesom at smide ud en "stor halvtreds cent ordet" i en dialog, hvor man godt placeret "store ord" vil sige mere end ti små eller små ord).

Men snart en masse af verden af ​​sang var så fokuseret på " store ord "af sang, at den faktiske melodi blev brækket og endda tabt i navnet" vokale kørsler ".

Så hvis du virkelig ønsker at lære at synge, og du ønsker at gå efter alle de spændende smarte ting (og der er ikke en ting galt med smarte ting), en rigtig kunstner, en god crooner, (ikke bare performer), ikke vil lade hans eller hendes ego deres stemme til at overvælde integriteten af ​​melodien og historien og ærlig hensigt med en sang
.