Prisfastsættelse Digital Maleri Art

Så meget sjov som I &'; m have læring Corel Painter X, er der en lille lejesoldat stemme, der holder stille, og" Så hvordan kan du nærmer tjene penge med dette produkt &"; I &'; ve fundet I &';. M ikke den eneste fotograf knæ dybt det våde pixels beder denne

Så en afstikker of the art søgen var at finde den bedste pris tilgang til disse nye billeder. Mange fotograf /kunstnere delte deres filosofier med mig; I &'; ll gå låget 3 i detaljer med dig. Som du udvikler din prismodel, kan du overveje, selv indarbejde nogle af disse tilgange.

En kerneværdi alle touchstones til, er fra spørgsmålet, hvad er min kreative tid værd? Det varierede fra $ 50 /time til $ 240 /time. Hastighed og dygtighed omrøres blandingen. De $ 240 /time kunstner arbejder hurtigere med mere dygtighed. Så et udgangspunkt eller mindst én guide for prisfastsættelse bue er din kreative timeløn værdi, noget at holde øje med, da den komplette værdi oparbejdes.

Før du begynder selv, gøre et par stykker; se, hvor længe det tager at skabe noget du kan sælge. Gør et som en 16x20 og en anden som en 32x40. Din hastighed og kvalitet vil give dig en antydning af, hvor du passer. Don &'; t begå den fejl at prisfastsættelse det til lav. Dette er ikke arenaen at give dine hårdt tjente talent væk.

En ting at huske er, at uanset hvor du starter, er det bare, at en begyndelse. Du bør have regelmæssige prisstigninger for at holde bevæger dig op skalaen. Denne fremgangsmåde vil også forsikre du holde op med indlæring af nye og bedre teknikker, både fordi du har råd til, og fordi du &';. Ll nødt til at

Der er et par generelle ting, jeg bemærkede, havde alle kunstnere en mindstestørrelse, som oftest var 16x20. Dernæst basen syntes aldrig lavere end en ekstra $ 1000 oven i prisen for din bedste produkt. Den sidste ting var det ikke skåret og tørret. Prisfastsættelsen afspejler kompleksiteten af ​​kunstværk, både i mediet, (som var typisk olie eller vand farve) og i emnet (antal personer, detalje afsagt i baggrunden.)

Nu, før vi får for dybt ind i selve dollars talte om her, skal du huske de præsenteres som en ramme, nogle er amerikansk bukke, nogle Canuck mønt. Det er ikke så meget det faktiske beløb, du ønsker at fokusere på, men relationerne til størrelser og kunstværker. Disse er præsenteret som modeller til at arbejde ud fra.

En lang tid kunstner som Jane Conner-ziser har hendes tilgang temmelig raffineret. I sin del af verden, hendes partner Patrick gør fotografering. Hun forklarede deres 16x20 print pris er $ 750, når forvandlet til en simpel akvarel sin $ 2200, når ind i en olie sin $ 3600. Disse er hendes pris udgangspunkter. Jane &'; s prissætning klatrer så en 30x40 olie på et enkelt emne, fuld længde barn eller ¾ voksen, er $ 7500. Hendes priser er for en enkelt person, i almindeligt tøj med en almindelig baggrund. Hun tilføjer 50% mere for hver ekstra person og 50% for mere komplekse baggrunde. Selv disse ekstramateriale er blot et udgangspunkt for detaljer levering; Hvis baggrunden bliver meget kompleks hendes prisfastsættelse vil stige til at matche.

Husk, når male dit digitale billede; du kan forenkle eller endda bringe i en ny baggrund eller med din penselstrøg forenkle tøj /baggrunden detaljer.

Jane var en af ​​initiativtagerne, der bragte Painter i de vigtigste stream, Hun ser for ung blive betragtet som en pioner men hun var og er ét med sin medium stretching. Hvis du ønsker en god forankring i Painter (selv den nye CS2 for den sags skyld) tage et kig på hendes dvd'er. (http://www.janesdigitalart.com/jdas/index.php) Hun løsladt bare de fulde opdateringer til begge produkter.

Jane er et eksempel på en kunstner, der arbejder hurtigt og med dygtighed. Mens hendes tilgang trækkes fra kunstverdenen, og de fleste af de kunstnere, jeg talte for at afspejle den samme vej, hun gør det fra en timeløn rammer. Hendes basislinien matematik kører på $ 200 /time regne. Med sin erfaring hun ved, hvor lang tid en kompleks stykke vil tage hende, og bruger den hver time ticker til at skabe prissætning bue. Vær opmærksom hun gør ikke &'; t gå hårdt og hurtigt med den timeløn, det &';. Er bare et minimum vejledning i hendes regne

Marilyn Sholin, en Floridian også tog sin første Painter kursus i 2000. Hun fulgte, at op med nogle fulde dag Painter seminarer, derefter udgifter året koncentrerer temmelig meget alene på at perfektionere sin Painter teknik.

Da en masse fotografer er usikre på, hvor du skal begynde gummistropper deres timeløn, hendes udgangspunkt forslag er at tage deres dyreste produkt, og fordoble den. Lad os sige, at en 16x20 på lærred, din mindstestørrelse tilbud, er $ 500, fordobles for en akvarel det bliver til $ 1.000. Dette ville være en simpel hoved og skuldre portræt.

Marilyn anbefaler opladning yderligere beløb for ekstra hoveder og detaljerede baggrunde også. En tilhænger af at holde prislister enkel, hun gør ikke &'; t afgift forskelligt for den materielle substrat. Hendes akvarel arbejdet er trykt på papir, en størrelse større end billedet. EG:. 16x20 går 20x24 papir, men prissat for 16x20 print størrelse

Hendes basispris er $ 1400 for en 16x20 og mindre. Marilyn gør kopierer rådighed for album (8x10) samlinger af det samme stykke som hendes regelmæssige print priser, sans kunst afgifter, da hun føler at hun &'; s allerede blevet betalt for det. Yderligere væg udskrifter af det samme billede bliver opkrævet ved 20% mindre for hver af de supplerende prints.

Hun har spillet rundt med collager, at finde en god respons for denne nye niche. Succesen af ​​hendes prismodel og stil er klar med sit Painter bestillingsarbejde konteres måneder i forvejen! Marilyn har en blog, der deler alle former for Painter viden, hvilket skaber en Painter Artist samfund, http://www.digitalpaintingforum.com/

Marc Bailey, en Quebec fotograf, har været at skabe med Painter for lidt over et år. Han elsker de kreative og indtægter døre IT &'; s åbning for sit atelier. Selv ændrede sit atelier navn at afspejle det. Marc deler prismodel, han har lagt så meget tanke i

Det centrale filosofi til Marc &'; s. Billedsprog prisfastsættelse “ er, at han ikke er en fotograf, men en kunstner, så prisen er kun relateret til skønhed og udførelse af hvad der er på væggene &";

Mærkeligt, i Marc &'; s atelier, hans klienter ikke får en fast pris for det færdige kunst på første, bare en række på $ 1.000 til $ 3.000, måske højere. De gør et par timers arbejde på billedet, nok til at få en fornemmelse for, hvor lang tid det vil tage, plus nok til at give sin klient en fornemmelse for udseendet af dette stykke. Dette inddrager dem i skabelsen art; Han inviterer kommentarer sammen med vejledning fra sin klient.

Han har to retningslinjer, der hjælper bestemme prissætningen. Den første er den ønskede detalje; en detaljeret oliemaleri, et impressionistisk maleri eller en akvarel. Hver har en anden detalje niveau. Blandet ind det er kunden &'; s budget (selvom de er mere åbne budgetterede end man kunne forvente.). Hans maleri værdi begynder ved $ 1.000.

Marc opkræver Painter billeder som et add-on til sine regelmæssige prissat lærred udskrive billeder, varierende nogle til hver klient. Der er ingen fast pris for enhver størrelse /produkt. Det afspejler forskellen indsats og kreativitet, der forekommer i hver kommission, fjerne den inducerede stress af at arbejde på en aktiekurs. Værdien har varieret over $ 3000, men gennemsnit på $ 1.500.

Du bør bemærke er der ingen matching af værdi at udskrive størrelser; add-on prisen er for kunstværket, ikke en billedstørrelse. Marc kombinerer kunstværket afgift med den valgte for den endelige pris størrelse, opmuntre klienten til at overveje større billeder. Hans tilgang marketing /produktion er at skabe en lille del udsnit af et billede han mener ville fungere godt for en klient han mener har råd /værdsætte /ønsker hans kunst produkt. Marc viser dette på spec til en klient på deres tid for visning. En fed position, Marc tager, er, at de endelige kunst stykker ikke kan gengives i mindre størrelser, etablere en højere opfattet værdi for indsatsen.

Ligesom de andre, bruger Marc en timeløn som en grov baggrund vejledning i bestemmelse af endelige kunst indsats afgift. Dette bruges som en guide til at finde ballpark, ikke en fast pris. Han har bestemt en fin oliemaleri tager ca. 40 timers arbejde. I det øjeblik, han bruger en $ 50 /time sats, bold parkering en start oliemaleri omkring $ 2.000 indmarken.

regne min prismodel Jeg kan godt lide time- værdi vejledning kombineret med en fordobling af min lærred produkt. Med en værdi, der føles rigtigt for mit studie, vil jeg med add-on tilgang til enhver størrelse produkt. Jeg tror fjerne substrat charge valg holder præsentationer overskueligt. Mens jeg vil have interne retningslinjer, jeg kan lide den fleksible løsning for øget detalje bevæger sig op i værdi.

Disse prismodeller bør give dig den nødvendige vejledning til at generere passende værdi for dine kunstneriske indsats. De sikker afklaret mine
 !;