Divine Madness

En af de mest skræmmende episoder, nogen af ​​os nogensinde kommer til at stå er det øjeblik eller begivenhed, der fører os til at sætte spørgsmålstegn ved vores tilregnelighed. For mange af os, er dette ikke en engangs-hændelse, men en tilbagevendende dilemma, som ofte overrasker os med sin uvelkommen brod. Står over for en nedstigning i vanvid, vi er tvunget til at opsøge hjælp, hvad enten det er i form af afhængighed, fanatisme eller terapi. Vi fat på strå at finde noget, noget at holde fast i håbet om at skabe en antydning af sikkerheden i vores kaotiske verden. Jeg har set kære venner vælge deres frelse gennem alkohol, narkotika, relationer, selv religion, og er blevet fristet til tider at følge en lignende rute for at undgå psykiske smerter. Jeg føler mig heldig, at min første fremgangsmåde … søger terapi førte mig til en ny måde at se mig selv og verden omkring mig, udelukker behovet for frelse fra mere ekstreme løsninger

Til denne dag, jeg føler som. hvis der var en højere magt vejlede mig til at vælge terapi og den rådgiver, som vendte mit liv rundt i uger, uden medicin eller langvarig behandling. Hvad denne mand tilbød var enkel og direkte, i form af accept, opmuntring, og valg. Disse gaver blev frø af tanke, rodfæstet i mit sind og hjerte, i sidste ende gør det muligt for mig at omdanne mit liv til en, som jeg herlighed i, snarere end et liv jeg blot klare. Men jeg ofte spekulerer på, hvad selvfølgelig mit liv ville have taget, hvis jeg var begyndt at bruge medicin i en ung alder til at maskere angst og depression jeg oplever. Hvordan ville jeg have håndteret en etiket af psykisk sygdom og de lammende effekt det kan have på dem selvværd? Dette spørgsmål har ført mig til at studere andres liv, der blev drevet af deres passion, kreative eller spirituelle, på randen af ​​vanvid. Jeg er især fascineret af processen med mærkning, som ofte tjener til at definere dem identitet og forløbet af sit liv. Fra min forskning, blev jeg tiltrukket af livet for tre kunstnere især: Camille Claudel, Hildegarde von Bingen og David Helfgott, pianisten, hvis liv er afbildet i filmen Shine. Hver af disse kunstnere viste forskellige former for geni, excentricitet og /eller psykisk sygdom, og blev accepteret eller afvist i henhold til samfundet &'; s. Evaluering af værdighed af deres talenter

jeg første gang hørte om Camille Claudel fra filmen af samme navn, en fremragende fransk import af flere år siden. Camille var prot é g é ;, muse og elskerinde af billedhuggeren, Rodin. Jeg tror, ​​at det samfund, hun boede i devalueret sin værdi og sin kunst, fordi hun var en kvinde (passioneret, kreativ og sensuel), og en elskerinde snarere end en kone. Rodin blev ofte givet kredit for arbejde, hun havde skabt eller inspireret. Da hun begyndte at hævde sin retmæssige krav om anerkendelse, blev hun resolut irettesat ved Rodin, hendes familie og kunstverdenen. I lyset af en sådan forræderi, blev hun paranoid og fjendtlige. Kan ikke forfølge hendes kreative lidenskab, hendes excentriske vaner blev mere udtalt, indtil hun blev institutionaliseret. Camille accepteret hendes skæbne med en vis modstand, men det aftaget over tid, og hun forblev i en asylansøgning, indtil hendes død, aldrig skulptur igen.

Efter at have set sine skulpturer, der rummer ynde og sensualitet, følte jeg en overvældende følelse af sorg, at en sådan geni blev kvalt, unødigt, tror jeg, og til sidst ødelagt. Ved læsning breve, som hun skrev i sit fangenskab, havde jeg den forstand, at der, men for Guds nåde, gå I. Hvis jeg havde levet under lignende omstændigheder, kunne jeg nemt har lidt en lignende skæbne. Hvis jeg ikke havde lært at omfavne og herlighed i min kreative lidenskab, måske det ville have drevet mig ud over kanten i ruin, som det gjorde Camille.

Den liv i Hildegarde von Bingen giver en interessant kontrast til den for camille Claudel. Da Hildegarde begyndte at have visioner under midtvejskrise, blev hun besat af processen med at omsætte hendes visioner til billeder og musik. Hendes tidsskrifter, tegninger og kompositioner er blevet æret siden det 12. århundrede, og hun blev kanoniseret til helgen efter hendes død. Selvom den kreative proces af disse to kvinder var ens i mange henseender, responsen på deres kunst var markant anderledes. Hildegarde blev betragtet som en kristen mystiker, og hendes kunst var repræsentativ for hendes hengivenhed til Gud. Hendes arbejde blev accepteret, opmuntret, og æret. Da hendes excentricitet og lidenskab fik lov frit spil, Hildegarde var i stand til at udvikle sine talenter, snarere end kvæle dem. Dette var muligt, i høj grad på grund af den værdi, placeret på religion, og på den kunst, der ærer religiøse figurer. Uden den aura af godkendelsen, der blev givet til Hildegardes visioner, kunne hun godt have optrådt sindssyg, da Camille var. I stedet Hildegarde var produktiv i hendes kreative udtryk og modig i sin position i hierarkiet af kirken. Hildegarde udviklet en styrke indefra, som kun blev stærkere som hendes kreativitet blomstrede.

David Helfgott giver endnu mere kontrast til temaet for geni versus den gale kunstner. Et vidunderbarn i musik, oplevede han et mentalt sammenbrud som ung og blev advaret af lægerne ikke at spille klaver, af frygt for det kan ødelægge hans spinkle greb om virkeligheden. Og dog, år senere, det var hans fænomenale lidenskab og talent, der bragte ham tilbage til verden, som giver mulighed for ham til at blive kendt, elsket og accepteret af andre. Nu er hans talent er omfavnet, på trods af hans fortsatte kampe med psykisk sygdom. Hans opfattelse af sig selv ændret, da han blev værdsat eller devalueret med dem omkring ham. Det niveau, hans mestringsstrategier fortsætter med at forbedre hans selvopfattelse forbedres. Resultatet af det hele er, at han gør ikke &'; t synes så vanvittigt som han gjorde før. Hans særheder er taget i stiv arm, mens før de definerede hans galskab.

Hver af disse kunstner profiler viser virkningen af ​​opfattelsen og mærkning af resultatet af folks liv. De illustrerer også den afgørende betydning af at finde et center i os selv - inden for vores sjæle - til jord og vejlede vores liv. Fra dette center, kan vi bestemme en passende balance af lidenskab og visdom til at give os mere kontrol over forløbet, at vores liv vil tage.

Disse tre kunstnere har tjent som inspiration for min egen kreative liv. Camille inspirerer mig med hendes lidenskab; Hildegarde med mod og ekstatiske kærlighed; og David, med en barnlig følelse af leg. Jeg har ikke længere frygte vanvid så meget, som jeg frygter tabet af disse kvaliteter fra mit liv. Og når der er skræmmende gange for at beskæftige sig med, jeg ved, jeg kan finde hjælp til at se mig igennem dem; hjælp i form af accept, opmuntring og valg. Jeg føler mig velsignet at leve i en tid, hvor jeg kan være sensuel, lidenskabelig, kreative, åndelige, legende og klogt. Som vi lærer at omfavne både skygge og lys, trækker vi tættere på det guddommelige, hvor der ikke er vanvid. Inden for vores hellige center, er der kun kærlighed

©.. 1997 Marybeth Bethel