Essays For bevidstgørelsen og forbedre ydeevnen I Fotografisk kunst

"Photography, som en kraftig medium for udtryk og kommunikation, tilbyder en uendelig række af perception, fortolkning og udførelse." - Ansel Adams

Ordet magtfulde beskriver ikke kun fotografering men Ansel &'; s citat så godt. I det væsentlige, hvad han siger, er fotografering er (og bør altid overvejes) en dynamisk kunstart dog i nogle kredse, der er genstand for debat, selv den dag i dag. I denne igangværende serie vil vi se på et væld af emne og anvende de centrale elementer i Ansel &'; s citat; udtryk, kommunikation, perception, fortolkning og udførelse til hver af dem. Jeg vil tilføje mit perspektiv, oplevelser og indskyde lidt filosofi i mix med det mål er at åbne dine øjne og sind til de uendelige muligheder for inspiration og vækst som en kreativ fotografisk kunstner.

Du vil bemærke jeg gjorde ikke bruge ordet motivation. År som en certificeret virksomhedernes salg træner har lært mig, at du eller jeg ikke kan motivere en person med ord, handlinger eller vores egen kunstneriske resultat. Motivation virkelig og rent kommer fra inden for hver af os. Ydre stimuli; de ting, vi ser, røre og føle fungere som brændstof, vi kalder inspiration, når det er meddelt, oversat og intellectualized i os, konverterer til motivation og derefter handling. Dette er en vigtig del af, hvad der driver kunstnerisk udvikling og individuelle stil. Hvor meget lidenskab, du fremme og selvdisciplin du hævde vil påvirke hastigheden og omfanget du udvikle dine kunstneriske identitet. Så du ser, der er mere at tage "gode billeder" end at pege et dyrt kamera på nogle emne. Faktisk er der mere i det end at være teknisk dygtig. Du skal være passioneret, disciplineret og villige til at tænke uden for boksen for at udvikle er din kunstneriske identitet, eller i Ansel terminologi; . fortolkning

Internationalt anerkendte forfatter og selvudvikling ekspert Dr. Wayne Dyer siger; "Når du ændrer den måde, du ser på tingene, de ting, du ser på begynder at ændre sig." Generelt er vi vanedyr rejser vejen med mindst modstand og vores komfort zoner tendens til at have stive grænser. Fra et fotografisk perspektiv Dr. Dyer &'; s citat er meget anvendelig. Stor fotografering, i mit perspektiv, starter ikke med at se, men snarere at se. At se starter med øjnene og så er oversat i hjernen. Ved at styre hastigheden af ​​denne proces du råd selv muligheden for en mere intim /påvirker interaktion. Dette vil resultere i ikke kun en øge bevidstheden om, hvad der er omkring dig, men mere kraftfulde kompositioner - den tekniske fundament for store billeder. For mig var dette en af ​​de mest markante ændringer jeg har lavet i min tilgang til at fotografere naturlandskaber. Ved hjælp af et stort format kamera sikkert hjulpet i denne bestræbelse, som det tager bare mere tid til at lave et billede med en. Men jeg fandt, at ved at bremse jeg begyndte at se ud over det indlysende og der hjalp mig forme nye, mere åbne perspektiver og videreudvikle unikke og intime fortolkninger eller sammensætninger af emnet jeg fotografere.

Så hvor skal du starte i denne bestræbelse at forme en unik kunstnerisk identitet? Sæt farten ned, og jeg don &'; t betyde lige når du har et kamera i dine hænder. Tage mere tid til at tænke igennem hvilken indvirkning emnet har på dig, og efterfølgende, hvordan du ønsker at kommunikere dit perspektiv eller fortolkningen af ​​dette emne. Få uden for din komfort zone og prøve nye metoder og stræbe efter perfekt udførelse af den fotografiske proces. Resten forsikret, vi vil lægge større vægt på de tidløse proces standarder senere i denne serie. Gå ud over grænserne for din komfort zone og omfavne tanken om, at forandring er den eneste konstant i tid, og at det kan være så spændende og givende som det er foruroligende.

Lad mig slutte med noget, Pablo Picasso sagde engang ; "Jeg er altid at gøre det, som jeg ikke kan gøre, for at jeg kan lære at gøre det." Lyder simpelt, men denne fremgangsmåde forudsætter en forpligtelse til selvdisciplin. Du vil opnå konsistens ved at anvende gentagelse i alle aspekter af fotografering som i sidste ende bliver psykisk muskel hukommelse eller dine fotografiske proces rutine. Dette vil høste kunstneriske fordele uanset om du står på den sydlige rand af Grand Canyon i Arizona, bredden af ​​Lake Superior på Pictured Rocks National Lakeshore i Michigan eller i din egen have. Det er den første måned af det nye år, og der er ingen bedre tid til en ny start, nyt perspektiv og en ny fundet niveau af kunstnerisk individualitet. Jeg håber, du bliver inspireret til at komme tilbage og tage del i disse øvelser for fordybelse og opdagelse. At blive mere fokuseret i din kunstneriske tanke proces vil bidrage til at gøre din fotografering "et kraftfuldt medie udtryk og kommunikation." Indtil næste gang, passe godt
.