Curtain OP, Lys de Lights!

(en diskussion om Autentiske ydeevne aspekter)

Hvis du, kære læsere, er bekendt med mine hjemmesider og mit arbejde, så du bemærke, at jeg sat en masse af mine optagede forestillinger på mine forskellige profiler rundt nettet. På min Youtube-kanal, og min sanger sociale netværk, kan alle former for lyd og videoer af mig at synge findes. Og det &'; s ikke at vise … godt … ikke helt.

Jeg sætter sangene op der, fordi når jeg optager dem, mens jeg kan få en vag idé om, hvorvidt de afspejler mit indre selv, jeg don &'; t har tilstrækkelig objektivitet til at foretage en konkret beslutning om, hvad sange at sætte på en cd Jeg forbereder for denne sommer, så feedback er vigtig.

Selvfølgelig, når vi søger objektivitet, vi &'; re ikke altid begejstret med de svar, vi får fra andre, er vi? Nå, efter alt, vi &'; re menneske, ikke? Men vi bør alle os, omfavne feedback, uanset hvilken form den tager, og ';! Fordi det simpelthen gør os bedre

Og Sure! Jeg elsker det, når jeg får positiv feedback på min sang, men mit job her er primært at undervise, ikke udføre.

Udfør! At &'; s dit job! Og det &'; s hvad vi &';. Re vil tale om i dag

Jeg fandt nogle gamle artikler jeg skrev år siden om emnet, hvad der gør en autentisk præstation, og jeg &'; m vil prøve en snor et par af dem sammen for at formulere, hvad jeg synes er nogle vigtige elementer, der skaber Magic

Så lad &'; s begynde …

Der er 3 elementer, der kommer til at tænke ret off the bat:!
• Song Valg
• Kvaliteten af ​​din kommunikation
• Gotta Har en Gimmick – Virkelig?

SONG VALG

(nogle uddrag taget fra SYL Nyhedsbrev april 2004)

"The Song er You" Salg

ord til denne gamle standarden pludselig invaderet mine drømme den anden aften, og jeg vågnede med en ny åbenbaring. Selv om det er en romantisk kærlighedssang, de sidste 2 linjer syntes at tale til mig om noget andet ... noget ægte, autentisk, og sandt ... lidt ligesom den måde, jeg vil have dig til at synge.
Den ord til sidste linjer er, "Musikken er sød, ordene er sande. Sangen er dig".

Når jeg taler til dig om at være rigtig, når du synger, jeg taler om at vælge sange, der er behageligt for dig i stil og stemning, samt sangtekster og melodi. Når du vælger komfortable sange, der siger, hvad du vil sige, og er baseret på dine overbevisninger, dine traditioner, dine skikke, din opdragelse og miljø, så er du den sang, og sangen er DIG!

Sådan finder du din sang

Jeg voksede op i NYC og var påvirket af Jazz og Broadway musikalske stilarter.
Jazz sange føler sig meget naturligt for mig ... den måde jazz noter er bøjet og improviseret føles velkendt og komfortabel, og når jeg synger Broadway sange, de flyde fra mig med en effortlessness, der føles som om jeg kunne blive ved at synge i timevis.

Ja, jeg vil synge et land melodi adspurgt, eller Pop power-ballade eller en rock melodi, eller endda en kunst Song hvis anmodet om et job at gøre det, men selv om jeg kan forstå og udføre alle musikalske genrer, hvis jeg skulle vælge en audition sang til fuldt ud at udtrykke min essens, ville det være en Jazz melodi, en standard, eller noget fra Broadway.

Og grunden til dette er, at så tidligt som jeg kan huske, lyden af ​​melodier, harmonier og rytmer, der er indeholdt i disse 2 stilarter gled gennem vores hus non-stop. Undersøg dine rødder for at finde musik, der fuldt udtrykker dig!

Jeg har studerende, der elsker jazz stil, men har svært ved at forhandle gennem jazz nuancer, som ikke er en del af deres komfort zoner. De har simpelthen lyder bedre, friere, løsere, mere sikker, når de synger i stilarter, der er en del af, hvem de er. Det er, hvor de bedst kan udtrykke deres egen essens.

sangerens Comfort Zone

Nu kan jeg høre dig sige, "WAIT, Chrys! Siger du, at vi aldrig skulle vove ud af vores comfort zone? Hvordan kan vi nogensinde vokse, hvis vi don 't? "

Det er et godt spørgsmål! Og "Nej", Jeg siger ikke ikke udvide grænserne linjer af din komfort zone.

Tværtimod bør vi altid være villige til at strække os selv gennem vores forestillinger. Og især, hvis du ønsker at arbejde som professionel entertainer, du skal bare vide en Whole Lotta melodier for når kunderne gør anmodninger.
Vi kan også strække os selv inden for vores egen stil. For eksempel, hvis vi er vant til klamrede mikrofonen, bør vi forsøge nogle gange at synge med mikrofonen i
stå og vores hænder fri. Og vi bør forsøge at strække vores sortiment og lytte til musik, der er populær, men kan ikke være det, vi normalt ville købe på Tower Records.

Men alle har et center hvor musikken af ​​hjertet lever og ånder. På dette sted er, hvor Song og Singer er ONE. Og det er, hvor du er på din allerbedste!

Og du kan finde det sted ved at synge i så mange forskellige stilarter, som du kan, og så tjekker dig ud.

Har du svært at indånde steder; noter, der er inde i dit sortiment, men stadig ikke let at ramme, rytmer, der synes at trække dig væk fra sporet, sætninger, der sidder fast i din hals?

Hvis "ja", så mens du kan synge disse sange på et job, hvis bedt om at, de er ikke de sange i dit hjerte, og du ville aldrig ønsker at synge dem på en audition eller konkurrence. Sange i din dybeste sjæl udtryk flow fra dig
som honning; ubesværet, flydende, glat, sød og klar

Du kan læse mere om at vælge de rigtige sange for dig selv ved at læse “. The Art of Stage Presence &" ;, fordi sang valg og scene tilstedeværelse er relateret … og hvordan … for når du synger en sang, &'; s komfortable, du virkelig forbinde med dine lyttere!

(fra SYL nyhedsbrev, maj, 2007)

Det er så vigtigt at vælge korrekt materiale til at synge, folk. At vælge sange til
udføre, er som at forsøge på frakker. De har brug for at få dig til at se godt ud, føle sig godt og passer dig godt. Så det er vigtigt at vide, hvem du er som kunstner.

Jeg er glad for at sige, at vi har en stor del af erfarne og mere modne sangere her i denne online community, der er mest opmærksomme på, hvad der virker for
dem, sandsynligvis fordi vi har haft flere livserfaringer , men du yngre sangere kan skærpe din sang valg evner også ... bare ved at forstå din særlige stil, der forbinder med teksterne, og at vide nøjagtigt, hvordan at pitche sangen i "kød" af din stemme.

min teenager studerende vil fortælle dig, at jeg ikke vil lade dem udføre en sang, indtil de forstår hvert eneste ord af lyriske.

Du kan også genlæse mere om sang valg i 1. marts 2009 udstationering, som allerede er på bloggen på www.SingYourLife.com/blog

kvaliteten af ​​kommunikationen
(nogle uddrag taget fra SYL Nyhedsbrev april, 2003)

At være dig selv!
jeg har fandt, at når en elev af sang har etableret fast de grundlæggende elementer, der er givet i "The Art of Singing &" ;, (tidligere med titlen, “ En Stemme For A Lifetime i 30 dage"), og er klar til at begynde at udføre regelmæssigt, noget mærkeligt begynder at forekomme. Fremskridtene i læreprocessen på den korrekte måde at producere lyd synes at aftage til en gennemgang.

Jeg har undret mig over dette, da forekomsten sker for næsten hver eneste af mine elever, der tilsyneladende har været igennem de grundlæggende elementer i vokal træning, og føler, at de har styr på de principper, der er vejrtrækning, skaber lyden, ved hjælp af alle kroppens resonation kamre, der understøtter tone med mellemgulvet, og undgå de syv dødssynder af sang.

Hvad synes at opstå, er, at sangeren, der har held gjort overgangen mellem de bor og sangene, i det mindste til deres tilfredshed, ganske uforklarligt og pludselig optræder uden nogen sandhed, eller reelle udtryk for selv!

Når vi er ved at lære at synge korrekt, vi flytter fra bare at gøre øvelserne til at synge kendte yndlingssange, mens anvendelse af de grundlæggende elementer, vi lærer.

Det er godt, for da vi programmerer kroppens celle og muskel hukommelse mønstre, SKAL Vi bruger principperne for sang i en faktiske sang.

Men noget andet SKAL sidst forekomme for at blive en performer.

Og at noget er kvaliteten af ​​kommunikationen, med andre ord, niveauet af realness. Hvordan kan vi udtrykke vores følelser på en sang ved hjælp af korrekt teknik alene? Vi kan ikke!!

Alle har dele af vores personlighed eller tegn, som vi skjuler fra andre. Vi alle gør dette i vores dag-til-dag erfaringer. Vi udskifter vores dybe-seedede frygt og negative udtalelser fra andre og endda os selv bag en maske eller en “ persona &" ;, som kan vise så virkelig nok, men virkelig isn &'; t.

Under en Performance -
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~
Nu, når disse negative følelser dukker op i en forestilling som ubehag; måske ved at glemme en linje af teksten, eller en distraktion af en slags som mangler en note, du var på vej til, og at sidde fast i det øjeblik af svigt, dit niveau af tillid og dermed din “ persona &"; identitet kan normalt gå ud af vinduet.

Husk, når jeg fortalte dig, at udføre kræver mod? Jeg talte ikke om modet til at stå foran et publikum og synge. Det kan læres, og som du opbygger din tillid til dine evner, det bliver lettere og lettere.

Nej! Jeg taler om det mod, det tager at tillade alle dine skjulte frygt og ubehag at vise til et publikum!

Jeg kan høre dig sige, “ HVAD? Er du seriøs? Expose mine svagheder til et publikum? Og få dem til at grine mig ned fra scenen ??

Min erfaring -
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~
Da jeg var elev på High School of Music and Art i NYC, jeg betragtede mig selv ganske klodset, og selvom jeg var meget talentfuld vokalt, jeg aldrig prøvet ud for enhver skole produktioner, der krævede danse, fordi jeg var bange for at blive ydmyget på auditions ved ikke at være i stand til at danse meget godt eller virkelig på alle. Jeg kunne &'; t selv eftergøre det ved at være yndefuld, så jeg gik glip af mange en rolle, at jeg kunne har sandsynligvis været stor på grund af min frygt.

Senere i college, fortsatte jeg med at spille det sikkert, ved at synge med en lille gruppe i et
klub med en lille scene, der begrænsede mine bevægelser. På den måde kunne jeg skjule det faktum, at jeg tænkte på mig selv som hjemlig og klodset, selv om jeg vidste, jeg kunne synge.

Folks kommentarer til mine forestillinger dengang var: "Du synger så godt. Vi nød det . " "Du har en stor stemme". "Din sortiment er enestående!" "Du har store rør."

Ingen dengang nogensinde kommenterede hvordan min præstation gjorde dem til at føle.

Det var ikke før mine 30'erne, at jeg opdagede noget helt ved et uheld. Jeg sang i et Dinner Theater i Arizona, og fik et medley af sange til at udføre den musikalske direktør.

medley bestod af 3 sange om Rhythm, "I Got Rhythm", "Fascinatin 'Rhythm" og "Crazy Rhythm". Jeg havde fortalt den musikalske leder, at jeg virkelig troede ikke, jeg kunne trække ud denne medley og bad ham om at give det til en af ​​de andre sangere.
"Ingen måde!" sagde han.
"Du er den bedste sanger i huset. Hvorfor ville du ikke ønsker at gøre det?"
jeg modvilligt indrømmede at være alt for klodset til at synge om rytme. Han lo og sagde,
"Jeg troede, du ville vide ved nu, at en pro tager et underskud og forvandler det til et aktiv.
Du er en pro! Gør det som lejren! Gør det sjovt!"

At man sætning om at vende et underskud til et aktiv ændret hele min opfattelse af mig selv og min præstation, og når jeg endelig gjorde udføre medley,
jeg bevidst og overdrevent trådte over mine egne fødder, ( A la Fannie Brice), og havde publikum i håndfladen af ​​min hånd. De brølede med godkendelse, og jeg lærte, at ved at afsløre noget, som jeg havde forsøgt at skjule i årevis, jeg var mere accepteret end nogensinde før.

Som kunderne indgivet ud af teatret den aften, sagde de ting som,
"du gjort os føler som om vi har kendt dig for evigt", "Du er så udtryksfulde og sjove, og vi bare elsker dig!" "Din sårbarhed virkelig kom igennem. Tak!"

Så hvad er det, at du ikke ønsker at vise, sangere? Har du modet til at afsløre det?
Afsløre det til et publikum? Grave ned og søge hjørnerne af din psyke, sangere! Vær ikke bange for dine svagere dele eller endda dine mørkere dele! Hav modet! Fordi sandheden er, når du tager, at mike ud af stativet, og hold den i hånden, det er tid og sted, når du trygt kan være dig … vorter og alle!

Jeg vil gerne sige her, at perfekt vokal tone IKKE er, gentager, ikke en forudsætning for at give en autentisk, magisk præstation! Der er kunstnere derude, som stadig fylder teatre og auditorier, hvis stemme har længe siden gået syd, eller endda dem, der aldrig virkelig havde en stemme til at begynde med.

Jeg tænker på folk som Elaine Stritch, Carol Channing , og ja, mit idol af hele tiden, Frankie. Nej, ikke Avalon, fjollet … Sinatra selvfølgelig !!
Ved den tid, jeg fik se ham i person han var i hans sene 70 &'; s og “ voice &"; blev godt båret af da. Års alkohol og røg misbrug havde stjålet hans engang herligt rige toner, og han kæmpede for hver note og hvert åndedrag også.
Men hvad tid tog aldrig væk var hans karisma, elektriciteten han skabte bare ved at stå der på scenen med dem, piercing blå øjne

En smuk instrument vil gå lige så langt og så …. .well, ligesom Ray Charles sagde i et interview engang, “ I &'; d gerne tror, ​​at når jeg synger en sang, kan jeg lade du ved alt om Heartbreak, kamp, ​​løgne og spark i røven I &'; ve fået i årenes løb for at være sort og alt andet, uden faktisk at sige et ord om det &" ;.

Her &'; s noget fra en nyhedsbrev Jeg skrev tilbage i februar, 2005. Det &'; s. på Carol Channing og min erfaring efter at have hørt og se hende interviewet på PBS

Du yngre sangere kan ikke være bekendt med Carol Channing, men i en alder af 85, Jeg skal fortælle ya, hun er en naturkraft! Ikke en stor stemme eller en rablende skønhed ved enhver foranstaltning, men en ganske fantastisk entertainer!

Før interviewet, hun havde givet en præstation og havde holdt publikum tryllebundet i 1 1/2 timer ... alle alene på en stor scene med en pianist i pit. Det er ikke let fyre ... En temmelig diminutiv og skrøbelig udseende gammel dame på en enorm scene ... men denne svagelige gamle dame kan trække det ud!

Intervieweren spurgte hende lige ud,
"Hvordan du formår at holde et publikum tryllebundet som du lige gjorde for en hel time et halvt?"

Dette fik hende at tale om kunsten af ​​ydeevne, og det så valideret mine egne synspunkter, som jeg ønskede til at dele hendes perspektiv med jer sangere.

Hun vidste, at hun ikke var fantastisk, selv ved 15, da hun begyndte at udføre.
I sine 70 ulige år for at være på en scene, opdagede hun, at hvis hun sang til blot én enkelt person i publikum og, for at sige det hendes ord, "fanget brand med ham eller hende", ville ilden sprede sig og det varede ikke længe, ​​før den gnist ville antænde hele publikum.

Og det var det! Bare synge for én person, og det kan endda være en enkelt person i dit sind i stedet for fysisk foran dig.

Hun sagde, at det trick var at fokusere på én person og ikke på dig selv. "Hvis du lytter", sagde hun, "til lyden af ​​din egen stemme, så ingen vil lytte undtagen dig! Så du skal ikke lytte til dig selv ... bare synge til, at én person ... have en samtale med en person og alle de andre vil lytte! "

Så jeg fortælle dig sangere, STOP lytte til dig selv! STOP være så involveret med din præstation, lyden af ​​din stemme, den måde, du ser, flytning af dine hænder, eller fødder ...

blot fokusere på andre end dig selv. Sæt dit ego i seng og bare kommunikere! Så du har noget! Du har virkelig noget!

Til sidst vil jeg fortælle dem af jer er kommet sammen med mig på dette netværk idé om, at det er okay af du beslutter du ikke ønsker at skrive nogen af ​​din musik her. Vi har alle respekterer hinanden her og ville aldrig gøre dig føle dårligt for bare at lytte og se.

Jeg fandt det interessant, men når år siden jeg sendte en undersøgelse til hele min mailingliste for at få en idé om, hvad de havde brug for fra mig, at jeg kunne give dem. Et af spørgsmålene var “ Tror du, du har talent &";

Og over 80% af svarene på det ene spørgsmål kom tilbage som “ NO &" ;!

Chokeret ikke selv beskrive min reaktion! Og mit svar til dem på det tidspunkt var denne:

“ Nu ved jeg, at det, jeg har tænkt mig at sige kommer til at få nogle opvarmede svar, men jeg siger det! Hvornår har jeg nogensinde været mindre end helt ærlig med jer? Kan ikke og vil ikke gøre det!

Der er tonsvis af voice lærere, der tal siden du aldrig vil faktisk se dem, kan de fortælle dig, hvad du ønsker at høre og indsamle dine penge. Den bedste lærer jeg nogensinde havde fortalt mig ret off til at være en ting over alle andre ting!
Være reel !!

Så undskyld mig, hvis jeg er nødt til at sætte spørgsmålstegn ved dine svar på dette spørgsmål om dit talent.

Hvis du ikke tror, ​​du har talent, hvorfor er du på denne postliste? Tror du, du vil en eller anden måde at udvikle dit talent ved at læse disse nyhedsbreve? Jeg er sikker på ingen af ​​jer tror, ​​at! Jeg tror, ​​vi har en unik intelligent gruppe af sangere på denne liste, så det kan ikke være det.

Så hvad er det hele handler om?

Her er hvad jeg tror. Undskyld min voksning filosofiske her, men jeg blev virkelig kastet af disse reaktioner, men i mine forsøg på at analysere resultaterne, jeg havde nogle spændende afsløringer.

Jeg tror, ​​at vi er bange for at hævde vores egen indre talenter til frygt for, at når vi tager det på, at tanken om, at vi har talent, vil vi være forpligtet til at tage stilling til det, og faktisk bruger det!

Jeg læste for nylig en del af et foredrag af Marianne Williamson, skaberen, hvis “ Et Kursus i Mirakler &"; , Som min søn havde indrammet og displays på kappen i sin lejlighed. Det går sådan her:

Vores dybeste frygt er ikke, at vi er utilstrækkelige
Vores dybeste frygt er, at vi er stærke over foranstaltning
Det er vores lys, ikke vores mørke, at de fleste skræmmer.. . os
Vi spørger os selv:
Hvem er jeg til at være genial,
Faktisk, hvem er du ikke at være
Du er Guds barn, du (gorgeous, talentfulde, fabelagtige?)? re spiller små tjener ikke verden.
Der er intet oplyst om faldende, så andre folk ikke vil føle sig utrygge omkring dig.
Vi blev født til at gøre åbenbare Guds herlighed, som er i os.
Det er ikke kun i nogle af os: det er i alle. Og som vi lader vores eget lys skinne, giver vi ubevidst andre mennesker lov til at gøre det samme. Som vi blev befriet fra vores frygt, frigiver vores tilstedeværelse automatisk andre.

Må ikke skjule dine lys, sangere! Må ikke vige fra magten af ​​dit talent.
Måske er det ikke helt udviklet endnu, måske der er revner i dit instrument til tider, men det er der! Lad sangen bor inde i dig og frit dele det, som du og ingen andre

Gotta Have Gimmick …! Virkelig? (fra juni 2007)

Jeg havde denne artikel alle indstillet til at gå i aftes, men efter at have middag med min søster i aftes, jeg ændre det bare en smule, jeg fortalte hende om genstanden for min artikel og hun sagde: "Nå, selvfølgelig!" Og så brister i sang, (som vi søstre er tilbøjelige til altid at gøre), Hun sang: "You Gotta have en gimmick, hvis du ønsker at blive en stjerne".
Så sagde hun, "Hvad med Bowie og Elton John, De havde og Boy George? gimmicks, og de var, og stadig er en succes "!

Så jeg har tænkt over det ... og jeg har konkluderet, som du vil læse ned på siden, at gimmicks er okay, så længe de kommer fra DIG! Dette skal forklares senere.

For mange år siden, i min egenskab af læge eller sygeplejerske, (Ja, Virginia, selv jeg mistede min nerve og faldt ned i afgrunden af ​​Corporate America i årevis), havde jeg en lejlighed til at deltage i et 2-dages workshop om lederskab og lederevner. Jeg kan ikke huske en stor del af det, men jeg kan huske, at vi fik et kort spørgeskema til at fuldføre, som ville afsløre den slags leder, leder, instruktør osv vi var mest ligner.

De valg var noget lignende:

a) Bor Sergent: humourless og jern-fisted,
b) Dilettante: uagtsom og ligeglade
c) Cheerleader: pleje og støttende
d) Effektiv Manager: fair og objektiv

Så vidt jeg husker, at komme til Letter D var målet for denne særlige workshop, og jeg formoder, vi alle gik tilbage til vores faciliteter lovede at være fair og objektiv, men inden for 2 uger eller deromkring, havde vi gled tilbage i vores comfort zone af forvaltningen. Mine viste sig at være (C), ved den måde

Og det &'; s. Sandt! Bogstavet C er faktisk hvem jeg er som lærer og coach, som dem af jer, der har direkte oplevet mig kan bevidne … .eller måske ikke. LOL!

Jeg fortæller dig dette, fordi alle nu og da, og dette ville være en af ​​de gange, jeg har brug for at "få reel" med jer, og fortælle dig ting ligefrem.
Jeg gør du en skammelig bjørnetjeneste, hvis jeg ikke tromle nogle afgørende sandheder hjem

Jeg modtog bogstaveligt talt snesevis af e-mails om den kommende “. Idol &"; auditions i August næste sæson. Et par af jer har sendt mig klip og spurgte mig lige ud, hvis jeg troede, du havde en chance på auditions. Mange af jer ønskede forslag til gimmicks, at komme forbi den præ-panelet proces, mens andre ønskede at vide, hvad de skal bære for at gøre dem skiller sig ud.

Mens jeg svarede hver enkelt af jer privat, vil jeg gerne til at indkapsle nogle af mine tanker her. Du kan tage, hvad jeg har at sige for pålydende, og bruge det eller
ikke, men dybest set sangere, det hele koges ned til dette:

Hvis du ikke dig, så hvem er du?

Hvis de 15 minutter er nok for dig, så kan du arbejde på et kostume eller en gimmick, og måske kan du få på TV, men hvis en syngende LIFE nogle levetiden og personlig integritet er, hvad du ' re efter, godt ... forhåbentlig, får du billedet.

Okay! Lad os begynde med at spørge dig nogle spørgsmål:

1. Hvorfor vil du synge? Hvis svaret er alt andet end, "fordi jeg ønsker at være berømte", besvare dette næste: Hvis svaret er “ fordi jeg ønsker at være berømt &" ;, STOP HER! Du har brug for et realitetstjek og uden tvivl en coach!
2. Hvorfor elsker du at synge? Igen, hvis dit svar er noget, men, "fordi mine venner siger jeg er en stor sanger", derefter besvare dette næste: Hvis dit svar er ", fordi mine venner siger jeg er en stor sanger", STOP HER og få 10 professionelle meninger!
3. Hvorfor har du brug for at synge? Dit svar på dette spørgsmål afslører din indre motivation, og skal se noget lignende, "fordi jeg er drevet til det, fordi jeg ønsker at udtrykke mig", eller "fordi når jeg synger, alt er lige med verden".

Til dem af jer, der besvaret alle tre spørgsmål, denne artikel er for dig!

Jeg tror, ​​at sang er den mest personlige og subjektive kunstform er der, og desuden, at i modsætning til dans, eller maleri, eller skrive, eller endda spille et instrument, synge, fordi det kommer ud af din mund, har potentialet til helt pakke din udenfor persona og udsætte din indre essens. Og på grund af denne [eksponering], kan det være en skræmmende bestræbelse.

Jeg mener, der ønsker at stå nøgen før verden, ikke?

Selv handler kan undskyldes, hvis det afslører også meget af dig i processen. Du kan altid sige,
"Jeg var bare at spille en rolle", ikke? Men når du synger ... når du udfører en sang, du fortæller en historie, og du er bevidst eller ej, at udsætte dig selv, dine følelser og følelser om det til din målgruppe. Det er, hvis du gør det rigtige!

Med det i tankerne, så lad os tage et kig på dig. Ved du, hvem du er som kunstner, som person? Er du tryg ved at lade verden opdager du indefra og ud? Fordi, som du ved, afslører dit sande gennem din præstation gør magi på din målgruppe.

Det, vi taler om her, er, hvor meget af DIG du er villig til at afsløre ... OG ... gør du holde tilbage dele af dig selv, at du ikke kan eller ikke vil dele med dit publikum?

Vi taler om at forbinde med teksterne meget rundt her, og så fortæller historien om disse tekster til dine lyttere, hvilket betyder, at hvis nogle af teksterne er mørke, så er du nødt til at være åbne for kommunikationen af denne mørke.

Nogle sangere nægter at gå der ... til et mørkt sted i en sang, hvad enten det er sorg, vrede, fortvivlelse, selv had. Jeg er her for at fortælle dig, at hvis du ikke kan favne udspil af følelser i en sang, kan din præstation af sangen være mindre end spændende for et publikum.

Du forstår dette ... en dejlig stemme, selv en stor stemme, er kun 39% af en stor præstation.
61% er din levering, din forbindelse til ordene, og hvor godt du kommunikerer sangens betydning til et publikum.

Men fordi sang er så subjektive som kunstform, og så meget personlige, du vil høre de dommere på IDOL sige ting som, "den sang var sikkert ... og det var kedeligt" eller "i 4 uger høre og se dig, vi stadig ikke har en anelse om, hvem du er ". De reagerer på denne måde, når sangeren er tilbageholdende med at helt afsløre deres essens gennem en sang. Han /hun vil vælge en sang, der ikke bede om meget, måske bare nok rytme og harmoniske forandringer at være knapt interessant og sjovt, men følelsesmæssigt ledige.

De anerkendelser kommer til sanger, som vil bruge alle de følelser af hans /hendes liv i en sang, og overlade det hele derude på scenen.

Okay, så her er det, gutter! Du er nødt til at identificere dig selv som kunstner, og det kræver, at du identificere dig selv som person. Du er nødt til at omfavne alle, hvem du er, tilgiv kram af dig, at du ikke kan lide meget, og "lade det hele hænge ud", når du udfører. Salg

Og virkelig fyre ... quit udkig efter en gimmick, og arbejde på at afsløre kilden til hvem du virkelig er
 !;