FASE Bevægelse: talerens KRIMINALTEKNISKE DANCE

“ Denne højttaler har fået til at lære, hvordan gør dans, &"; Jeg tænkte, da jeg så ham spankulere fra den ene side af scenen til den anden, pause kortvarigt flere gange undervejs. Det var en konkret distraktion.

Det var for dårligt. Han havde en god, stærk stemme. Mens han flyttede rundt, han havde god øjenkontakt med publikum. Vigtigst, blev han gør nogle gode punkter og en god, klar besked. Mindst havde han flyttede ud fra bag talerstolen. Det hjalp publikum til at begynde stole på ham. Men hans vandring på scenen ondt

Hvad skal han have gjort

Standard rådgivning til alle højtalere er, “.? Bevæge sig med formål &"; Trænere foreslår bevæger kun transtions mellem point. Det er pæne ord, men ofte de er for vage til at være nyttigt.

Jeg anbefaler han lære at danse, det KRIMINALTEKNISKE DANCE

Forensic betyder ikke altid “. videnskabelig &"; eller “ juridisk &"; Er også refererer til “. Offentlig diskussion og debat &";

Med andre ord, en Forensic Dance bevæger rundt på scenen på en måde at få dit budskab igennem mere klart og effektivt

Den mest grundlæggende Forensic Dans: er den “ Point to Point. . &"; Ligesom alle dansetrin, kan der være variationer. Du kan “ spice den op &"; Men du behøver at vide det grundlæggende først.

Flyt til BEAT

Når du kommer op på dansegulvet, før du begynder, skal du først lytte efter rytmen.

Ligesom du flytter med rytmen af ​​en sang, du flytter med et beat til din tale.

Hvad er rytmen for Deres tale? Det er organisationen. Organiseringen af ​​de fleste taler er stort set den samme. Der er en åbning til at fange publikum &'; s opmærksomhed og introducere emnet. Hoveddelen har flere hovedpunkter til at understøtte dit budskab. Den konklusion opsummerer budskabet hvordan det gælder for publikum. Lad &'; s kalde dette “ punkt til punkt &"; rytmen.

Før lære de trin, skal du først skitsere dit indlæg. Identificere de dele (åbning, de vigtigste punkter, konklusion). Når du kender disse, kan du planlægge din dans bevægelser. Forestil det på denne måde.

_____________________ # 1 (Opening) ___________________
_____ # 2 (punkt 1) ______ # 3 (punkt 2) _____ # 4 (Punkt 3) _____
____________________ # 5 ( Konklusion) _________________

Det er dine dansetrin.

# 1. Åbningen (centrum)
Begynd din tale i midten af ​​scenen. Tag kommandoen af ​​publikum her, som du ser ud til centret, og så henkastet gøre øjenkontakt med hvert afsnit fra din højre mod venstre

(Transition) Nu hvor du har greb publikum &';. Opmærksomhed, du skifter til dit første punkt. Som du taler, flytte til din længst til højre. Dit tempo kan illustrere tonen (hurtig gåtur med en ophidset tone; langsommere gåtur til en afslappet eller forsætlig tone).

# 2. Punkt 1 (STAGE VENSTRE)
Som du diskutere punkt 1 af din besked, STOP. Det er vigtigt at forblive på plads, som du nuværende punkt 1. ikke svajer, behøver ikke i ro. Få øjenkontakt med publikum foran din, flytter fra din højre mod venstre (deres venstre til højre). Prøv at holde de fleste fokus på publikum foran dig, selvom du behøver at se til centrum og venstre.

(Transition) Som du skifter til det andet punkt, flytte tilbage mod centrum. Find et punkt tæt på hvor du gav din åbning. Det kan være mere effektiv, afhængigt af dit emne, for at være tættere på publikum, eller endnu længere væk, hvis det passer det punkt.

# 3. Punkt 2 (centrum)
Som du diskutere punkt 2 af din besked, STOP igen på Center Stage. Igen er det vigtigt at forblive på plads, når du præsentere din Point. Denne gang, din øjenkontakt kan starte i midten, derefter flytte til højre og fortsatte langsomt fra yderst til højre til yderst til venstre.

(Transition) Som du overgangen til din tredje punkt, komme videre i retning længst til venstre fase. Gentag de samme instruktioner som for de andre overgange.

# 4. Punkt 3 (TRIN HØJRE)
Som du diskutere punkt 3 af din besked, STOP. Gentag de samme trin som for punkt 1. Din øjenkontakt begynder med publikum foran din, bevæger sig fra venstre mod højre (deres højre til venstre). Prøv at holde de fleste fokus på publikum foran dig, selvom du behøver at se til centrum og venstre.

Endelig er du overgangen mod din konklusion og din endelige budskab. Flytte tilbage mod scenen

# 5. Oversigt /Konklusion (centrum)
End stærk ryg i midten. Påtage sig det fulde kommando af dit publikum og scenen igen.

Jeg anbefaler, at du tænker over din iscenesættelse som du øve din tale. Planlæg dem ud før tid, ved hjælp af din tale omrids. Genkende dine overgange som de stikord til at flytte til den næste stedet.

Formålet med din BEVÆGELSE

Husk din grund til at iscenesætte dine bevægelser. Du er ikke walking på tværs af scenen, så publikum kan få et bedre kig på dig. Du er ikke forsøger at bevæge sig så publikum kan betale opmærksomhed.

Det vigtigste formål med dine bevægelser er at forbedre din besked. Dit publikum skal visualisere betydningen af ​​dine ord gennem din iscenesættelse. Dette vil gøre en mere effektiv præsentation.

Du kan forbedre de dansetrin. Jeg så en højttaler give en præsentation om positiv tænkning. Sin titel, “ H-A-P-P-Y &"; Hun gav hende Åbning i Center Stage, flyttede derefter til trin yderste venstrefløj for “ H. &"; For hvert efterfølgende bogstav, flyttede hun til højre, med “ Y &"; væsen Stage yderste højrefløj.

Jeg holdt en tale genfortælle de forskellige stater, hvor jeg levede (fra Massachusetts, til Californien til Florida). Jeg flyttede rundt, stopper for at tale på hver by. Efter et stykke tid, publikum indså jeg spore et kort over USA

Husk at praktisere – praksis – praksis

Må jeg få den næste dans
.  ?;