Øjeblikke med Maestro: Sitar Maestro Ravi Shankar Slår 89

“ Ordet &'; improvisation &'; for mig betyder at aldrig stoppe &"; -Pandit Ravi Shankar

I det forløbne næsten 9 år, jeg har kendt Pandit Ravi Shankar, hans dejlige kone Sukanya og deres strålende, multi talentfulde datter Anoushka, jeg har skrevet en masse om maestro, hans musik og videre

I dag, da han slår 89, sidder jeg her undrende, hvordan kan jeg eller nogen anden fange sjælen i en mand, der var født til at være en musiker; en mand, hvis barnlig nysgerrighed selv i dag om så meget, der er ud over musikken er så indtagende. Hans forkærlighed for perfektion stadig kurser gennem de skrøbelige hænder på 89, kun for at vise glimt af hans geni i lyn bolte af melodi, der giver genlyd gennem luften i koncerter-nu på en speciel baby, sitar skabt specielt til ham. Og det efter at han havde mistet sin hørelse på det ene øre for mange år siden

Pandit Ravi Shankar &'; s. Musikalsk rejse begyndte længe før jeg blev selv født, og nu når jeg ser på det, Pandit ji interessant blev en del af en familie, hvor improvisation blev en livsstil i mere end én måde. Når du sporer historien om Pandit Ravi Shankar, kan du se en række af glade ulykker, der syntes at være sket, bare for at tage ham, hvor han endelig nåede.

Og ordet improvisation tog en ny betydning så godt! Det didn &';.. T bare betyde aldrig at stoppe, betød det aldrig stoppe gå med strømmen

Og måske kan du sige det var bestemt

I mit første dybdegående interview med Ravi ji, fortalte han mig, hans tidligste erindringer om musikken var af liggende i Benaras på taget om natten, ser stjernerne og høre sin mor synge thumris til ham som hun satte ham til at sove sammen med mytologiske historier og navnene på alle stjernerne og om hendes barndom. Hans mor var en stærk, men kort, indflydelse i hans liv, og døde, da han var 16.

Det var langt fra historier, jeg hørte fra Ustad Amjad Ali Khan, der blev født i en familie af legendarisk musikere eller Ustad Shujaat Khan, hvis far den legendariske sitarist Ustad Vilayat Khan Sahib også var fra en familie af store maestros

Faktisk Ustad Amjad Ali Khan havde sagt til mig “. Så vidt Ravi Shankar er berørte, min største beundring for ham skyldes, at her er en mand, der ikke havde nogen gharana at tale om. Hans far var ikke en musiker, hans guru &'; s far var ikke en musiker. Oven i, at hans guru var en Sarod afspiller. Kig på odds han slog at blive den ekstraordinære musiker blev han. Hans bidrag i at sætte indisk klassisk musik på kortet er så indlysende og så veldokumenteret, at I &'; m overrasket, når jeg hører nogen sige det modsatte. Han er virkelig en self made musiker og han fortjener hver hyldest, der er kommet sig vej &";.

Pandit ji &'; s berømte bror Uday Shankar igen var dygtige til improvisation; en selvlært danser han blændet en verden publikum med sit talent. Ravi ji havde erindres om, “ han kunne simpelthen visualisere bevægelser mens du kigger på billeder og skulpturer, og han havde også set folkedanse på forskellige festival og kom op med strålende, originalt og unikt arbejde. Selvfølgelig senere gjorde han undersøgelse kunst, dans og historie forskellige regioner i Indien &";.

Uday Shankar lærte Ravi ji så meget ved eksemplets-how til at opfører dig, hvordan du præsentere dit arbejde på den bedst mulige måde. Ønsket om, at perfektion stammer fra de tidlige år, og er stadig kendetegnende for enhver Ravi Shankar koncert du deltage. Hans eneste beklagelse, Ravi ji sagde til mig, var, at han voksede op alt for hurtigt. Stadig Han elskede at være omgivet af musik og dans.

Og endnu en gang, ligesom dette blev Ravi ji plukket fra den flotte livsstil til de spartanske omgivelser Maihar og streng disciplin og streng rutine i sin guru, den legendariske Baba Allauddin Khan. Baba havde sluttet Uday Shankar &'; s trup i 1935. Hans geni, siger Ravi ji, fuldstændig ændret hans eget fokus fra dans til musik. “ Jeg var mere af en danser derefter. Jeg plejede at rode med alle de instrumenter, herunder sitar uden egentlig at være alvorlige, men Baba &'; s geni udelukkede mig over totalt. Efter et år gik han tilbage til Indien, da jeg var 16. Men 2 år senere fulgte jeg ham til hans landsby Maihar, forlader min vidunderlige luksuriøse liv med min bror &";.

Det var ikke &'; t Easy- Ravi ji selv forsøgt at løbe væk, fordi den strenge disciplin kom til ham, men bedre mening sejrede og maestro returneres. Den vigtigste lektie Ravi ji lært af sin guru, var, at musikken er “ hengivenhed, meditation og bøn, og vi skal altid bevare sin hellighed &"; Og at guddommelighed stadig stammer fra hans præstationer

Den konstante hype om Ravi ji &'; s. Razzia i Vesten er altid bundet til hans forhold til The Beatles. Han har også konfronteret hans andel af spydig kommentarer om jamming med dem. Sandheden er, at Ravi ji mødte Yehudi Menuhin i 1952 og slog et venskab med ham og Menhuin bad Ravi ji at komme mod vest. “ Jeg mødte George Harrison næsten 10 år senere i 1966. Jeg var allerede meget kendt i Europa og USA inden da, spiller i alle de berømte auditorier &" ;.

Og selvom han i høj grad påvirket Harrison, Ravi ji ALDRIG fastsiddende med The Beatles, et faktum der ikke mange mennesker er klar, eller vælg huske. I virkeligheden, hvis der var én ting, der gør Maestro unikke er, at hver musiker, han har samarbejdet med, har spillet Ravi ji &'; s kompositioner. Og den dag i dag, både som komponist og arrangør, Ravi Shankar kalder skud. Ravi Shankar aldrig vovet sig ind nogen form for fusion. Hans præsentation var nyskabende, men altid inden for den klassiske tradition. Zakir udtrykte det meget præcist, da han sagde-“ Ravi Shankar ikke vove i fusion, fordi han var nødvendigt at etablere indisk musik og gøre folk i Vesten forstår, hvad det drejede sig om. Det var det enorme bidrag kunstnere i sin tid – at lægge fundamentet, platform, hvorpå kunstnere som mig kan hoppe andre ting, og selv krydse over, for i dag vores identitet er indstillet, og vi kan innovere, men vi vil aldrig miste denne base &";.

Ravi ji fortalte mig, at han følte i disse tider, at han går på en tynd sværd. “ På den ene side var jeg modtager så megen kærlighed og påskønnelse i udlandet, og jeg ville have blevet en multimillionær mange gange og vandt mange flere Grammy'er, hvis jeg havde sidder fast med alle disse musikere fra vest. Jeg komponerede raga og Talas for Menuhin og Jean Pierre Ramphal og de spillede mine kompositioner. Jeg har aldrig ønsket at spille Bach eller Beethoven med dem, fordi jeg følte, jeg var ikke uddannet i det vestlige klassisk musik, og derfor ville det være uhensigtsmæssigt for mig at prøve en hånd på det. De indiske musikere og kritikere, på den anden side, var meget uvenlige mistolker hvad jeg gjorde. De hævdede jeg var amerikanisere og kommercialisere vores musik, at jeg var blevet en del af pop og rock kultur. Min musik, tantra, kamasutra, sex og narkotika alle blev slået sammen. Det var en mærkelig stemning i næsten 10 år Selv den afdøde Ustad Vilayat Khan, en vidunderlig musiker, velsigne Gud hans sjæl, ville tage udgravninger på mig. I de første 20 minutter af hans betragtning ville han sige noget til virkningen af ​​dette ikke er “ Beatley Sitar &"; at jeg &';! m spiller dette er den virkelige sitar

Faktisk hadede jeg, at højt og narkotika angrebne aspekt af musikken. Jeg havde gået væk fra at se Jimi Hendrix, fordi han var ved at blive uanstændigt og satte ild til sin guitar. Det var sådan mangel på respekt til instrumentet. Uharmonisk musik gør mig fysisk syg. Jeg har været en komponist mig og jeg elsker at eksperimentere hele tiden, men uanset hvad jeg komponeret eller eksperimenteret med var baseret på indisk musik, det være sig klassisk eller moderne. Men du vil bemærke, at jeg aldrig har sat sig fast med nogen jazz eller rock-kunstner. Jeg er personligt ikke interesseret i fusion musik. Det er meget moderne og populære i dag, men det vil blive glemt snart. Det er mere en opfindsomme ting at sælge plader. Jeg don &'; t ønsker at kritisere, men personligt det &'; s ikke min ting

Det var udmattende arbejde, men jeg ville gå tilbage til Indien og spille den samme raga i 5 timer, koncert efter koncert, at bevise. til mine kritikere, at jeg var stadig som fordybet i tradition og alt jeg forsøgte at gøre, var at skabe en forståelse og forståelse af vores musik. I dag er en masse af disse musikere, der kritiserede mig har høstet fordelene sammen med deres børn, ved at finde berømmelse og påskønnelse her &'; Hvor sandt

Måske en af ​​de milepæle i Ravi ji &'; s. Hæderkronede karriere er hans genialitet som komponist af koncerter og hvad en fantastisk arrangør han er. Han minder om, at ldquo &; efter 70 &'; s og 80 &'; s Jeg har skrevet 3 store orkestrale stykker. Min første Concerto, bestilt af London Symphony Orchestra og udført af André Previn (1970) var en spændende oplevelse! Det havde 4 bevægelser (Khamaj, Bhairavi, Adana og Manj Khamaj) Jeg brugte modulering eller swarabhed; ændre Tonic (sa) på samme grundlæggende Khamaj skala. Oprindeligt troede jeg, at det ville være vanskeligt at håndtere sitar med hele Symfoniorkester. Det er derfor, jeg insisterede på at have forstærkning for sitar. Det gjorde kræver praksis, men slutresultatet var tilfredsstillende, da det var en enestående ting at have gjort på det tidspunkt. Selvfølgelig indisk klassisk musik handler om improvisation. Jeg havde skrevet stykket for sitar med plads nok til at improvisere, især det stykke, hvor jeg spille kommer at lede orkestret.

Den anden koncert, bestilt af New York Philharmonic og gennemført af Zubin Mehta var mere kompleks . Jeg undfanget omkring 36 Ragas for sine 4 bevægelser, viser nogle længere (Lalit, Yaman og Desh), og de andre i kortere form. Zubin bad mig om at sætte nogle hot chili i sammensætningen, så jeg gjorde det ved hjælp af vægte og Ragas som var vanskeligt for vestlige musikere som Lalit, Marwa etc og Talas have 51/2 og 131/2 beats (matras).

Arpan blev udført på The Royal Albert Hall – til minde om George Harrison, var meget bevægende. Anoushka gennemførte det &";.

I januar, jeg fløj til New Jersey for at se verdenspremieren på Ravi ji &'; s 3. koncert skrevet til Sitar og orkester især for hans datter Anoushka og udført med Orpheus Kammerorkester. Præsentationen blev udsolgt i Carnegie Hall samt Chicago og Pennsylvania, de tre store mødesteder for premieren.

Der er kun tre koncerter for sitar og orkester, og alle er blevet skrevet af Ravi Shankar. Den seneste stykke indfanger essensen og sjælen i Indien &'; s folkemusik – en gave til datteren Anoushka, om en prinsesse, der forelsker sig i en ydmyg tjener dreng, de kvaler af unge kærlighed og afsked, og derefter glæden ved genforening. Det har været så fascinerende for publikum som det har været for musikerne selv. Orpheus Kammerorkester udfører uden en dirigent, og optræde med en sitarist var en roman oplevelse for dem. De vidste af den legendariske maestro, men intet om instrumentet, havde kun hørt om Anoushka, læse hendes bio, men havde ingen anelse om, hvad de var i for. Anoushka også var ikke &';. T sikker på, hvordan de ville alle bo i rytme, minus en dirigent, og hvordan det ville alle blande sammen

Slutresultatet var fortryllende, i hvordan det hele kom sammen på scenen, da jeg sad helt fortryllet gennem de tre bevægelser. Ravi ji sagde ragas han vælger for enhver sammensætning komme til ham som i en guddommelig velsignelse eller inspiration og denne gang var ikke anderledes, sagde han. Han siger også, at i hans sind denne smukke koncert blev født som en ballet. Måske er det &'; s hans persona som danser, der ofte afspejler sig i hans kompositioner, og selv i den måde, hans krop bogstaveligt danse på scenen, da han spiller sitar. Han siger, at det er hans drøm nu, at måske en ballet kan opstå ud af dette. Nu, Amjad Ali Khan har skrevet og udført koncert for Sarod Ravi ji tilføjede, “ Jeg er meget glad for at se andre indiske Musikere efter kulør og skriver for indiske instrumenter og vestlige Orchestra &";.

Ravi ji &'; s kompositioner med Yehudi Menhuin i Vesten møder Øst cd blev udgivet i 1967, men disse stykker er stadig en af ​​hans mest elskede. Når datter Anoushka udført en af ​​brikkerne er baseret på raga Mishra Pilu, på Verbier Festival, det bragte huset ned og er stadig en af ​​de mest elskede segmenter på min hjemmeside.

Jeg var i Savannah at deltage i en koncert af Pandit Shiv Kumar Sharma og Ustad Zakir Hussain den 31. marts som en del af Savannah Music Festival. En af overraskelse elementer var en duet mellem Zakir og Violinist Daniel Hope og gæt hvad de played..the samme stykke fra West møder øst. Og så faktum er, at Ravi Shankar &'; s indvirkning på indiske og verdensmusik stadig fortsætter med at spænde generationer, og inspirere musikere over hele verden Salg

I årenes løb har jeg set Pandit Ravi Shankar kamp livstruende sygdomme,. og gøre farvel ture hver gang for at vende tilbage igen til alle &'; s glæde, han konstant drillede om det, men Sukanya siger hun fortsætter med at opmuntre ham til at komponere, fordi musikken er hans liv. Manden, hans musik, den internationale scene og publikum i forskellige aldre og epoker, er uløseligt bundet af kærlighed til musik og kærlighed til manden selv, år efter år. Jeg har set den intense kærlighed, tårer i øjnene på de mennesker, hver gang han går på scenen. Hele atmosfære ændrer sig med hans tilstedeværelse. Det &'; s, som om alt forvandles til et mere guddommeligt, mere resonans, mere sjælfuld udgave af sig selv. Hele auditorium bare flyder med kærlighed. Hvor ofte jeg vil vi kunne gentage, at i en verden fuld af jalousi, misundelse, en-upmanship, afvisning, hvor folk glæde sig over de svigt i andre, og vi ofte befinder os overvældet af en verden i dag med økonomisk ubalance, der har set, voldsomt tragiske konsekvenser og ensomhed; hvor depression synes at være grasserende

I årenes løb har jeg set Pandit Ravi Shankar kamp livstruende sygdomme, og gøre farvel ture hver gang for at vende tilbage igen til alle &'; s. Glæde, han konstant drillet om det , men Sukanya siger hun fortsætter med at opmuntre ham til at komponere, fordi musikken er hans liv. Manden, hans musik, den internationale scene og publikum i forskellige aldre og epoker, er uløseligt bundet af kærlighed til musik og kærlighed til manden selv, år efter år. Jeg har set den intense kærlighed, tårer i øjnene på de mennesker, hver gang han går på scenen. Hele atmosfære ændrer sig med hans tilstedeværelse. Det &'; s, som om alt forvandles til et mere guddommeligt, mere resonans, mere sjælfuld udgave af sig selv. Hele auditorium bare flyder med kærlighed. Hvor ofte jeg vil vi kunne gentage, at i en verden fuld af jalousi, misundelse, en-upmanship, afvisning, hvor folk glæde sig over de svigt i andre, og vi ofte befinder os overvældet af en verden i dag med økonomisk ubalance, der har set, voldsomt tragiske konsekvenser og ensomhed; hvor depression synes at være udbredt. Jeg har hørt spydig samt uvidende kommentarer gik, og jeg spekulerede på, hvorfor er vi så ivrige efter at fokusere på det negative? Hvorfor har vi formoder vi ved alt om nogen, &';? S liv ved blot at læse rapporter i medierne, og hvorfor skal vi altid have en helligere end du holdning om andre

Jeg kan huske at have set ham i koncert i oktober sidste år og tænker en eller anden måde for, hvad Sukanya havde sagt til mig for et par år siden. Jeg havde skrevet så, “ Da jeg sad ser Ravi ji leg og Anoushka og Tanmoy Bose ledsage ham, jeg spekulerede på, om mennesker, der bliver blændet af Ravi ji &'; s succes eller er misundelige på det, og dem, der klager over Sukanya at være for hård nogensinde har indset blod, sved og tårer, der er en så integreret del af en kunstner &'; s liv, der når som helst, hvor, lad alene, når han bliver en frontløber inden for faget, han repræsenterer

Hvor mange? folk virkelig kender Ravi ji &'; s dårligt helbred og hvor mange odds, han har måttet slå. Hvor mange mennesker ved, at han kan &'; t høre fra det ene øre i længst mulig tid, at den dag af koncerten, en søndag, hans høreapparat brød, og hvis det var ikke &'; t til en slags læge, der kom i at reparere ting, tingene ville have været hård. Men at vide Ravi Shankar, manden har musik i hver celle i hans krop, og han ville have spillet, og spillede godt, uanset hvad omstændighederne &";.

Jeg havde også skrevet noget andet i denne gennemgang. Jeg havde sagde-&"; Det &'; s også interessant for mig, at mange indere vil spørge mig-hvorfor er han stadig spiller? De ikke indianere på den anden side, er så taknemmelig for, at de stadig kan være heldig at se disse glimt af melodiske genialitet, når musikere halvdelen af ​​sin alder, udtoning &";.

Denne diskrimination er noget Ravi ji har måtte kæmpe hele sit liv. Den enorme beundring og smiger i vest og bitterhed og smålige jalousi derhjemme, har forfulgt ham og alligevel den dag i dag, jeg har aldrig set ham klage over eller kritisere nogen. Han er stadig meget enkel og meget tilgængelig og elsker møde folk fra alle områder af samfundslivet. Sidste gang vi mødte der var mennesker i lokalet, der var vokset op, før hans øjne og kærlighed og varme er fortsat gennem årene.

Og for dem, der har brokkede sig over Sukanya, lad mig sige, at jeg finder hende til at være en meget sjælden menneske. I &'; m sikker hun har haft sin egen opvækst at gøre i løbet af årene som en ung, uerfaren pige, der først faldt i kærlighed med den store maestro og blev kastet i rampelyset. For hende at skabe en stærk, helligt rum for ham at blomstre, både som kunstner og forblive en sund menneske, må have betydet lave nogle fejl, og dåb ved ild bogstaveligt som hun må have forsøgt at adskille bøjler på og retfærdige vejr venner fra dem, der var ægte godt sympatisører. Det må have også betydet vender vrede mange samtidig være skjoldet og en stærk støtte system til Ravi ji og hendes unge datter.

Sukanya jeg ved i dag, er meget kærlig, intenst loyal, generøs, give og tankevækkende og jeg &'; m stolt af at kalde hende min ven. Meget som jeg elsker alle i husstanden Sukanya ved, at hun er den, jeg har den blødeste hjørne til. Ravi ji vittigheder ofte, når vi møde “ Jeg ved, du kvinder er altid op til noget, og vi er &" ;. Det var Sukanya, som fortalte mig om denne ukuelig crush Ravi ji havde på den legendariske Lata Mangeshkar og aldrig fortalt hende, og jeg fik ham til at tilstå om det i en dejlig interview, han gav om Hrishikesh Mukherjee og Lata ji hørte om det, da hun interviewet til samme segment! Alle af Ravi ji &'; s. Hemmeligheder er mischievously afsløret af Sukanya, der har den mest smitsomme bjældeklang latter jeg har hørt

I al den ståhej, der omgiver Raviji og har omringet ham gennem årene, folk er kommet og gået ud af sit liv, men Sukanya er forblevet at en konstant søjle af styrke, der bogstavelig talt snuppede ham fra mundingen af ​​døden et par gange og plejet ham tilbage til sundhed og kraft. Jeg har også set hende randen med glæde, som Ravi ji fortsætter med at trodse alle odds og måske kommer til at starte en anden innings som komponist, forfatter par excellence af musik og meget meget mere. Og denne hyldest til Ravi Shankar, kan ikke være komplet uden den kvinde, der er virkelig sin soulmate på så mange måder.

Det er også dejligt at se det nære forhold Anoushka har med sin søster Norah Jones og hvor glad Sukanya er af hende. Ravi ji har også en varm rapport med Norah og er naturligvis stolt af hendes resultater og det faktum, at hun har gjort det på hendes egen damp.

Sidste gang vi mødte vi talte om at få ham til at starte en blog . Måske så så mange, der har ventet i årevis for at nå ud og forbinde med denne fascinerende, meget elskelig mand ville være, at meget tættere på sandheden om Ravi Shankar-en sandhed, der ofte er blevet skrevet på den måde, nogen har ønsket at skrive it aldrig i ord Ravi Shankar selv

Mange glade afkast af dagen Ravi ji og ønsker dig mange dejlige år fuld af godt helbred og magisk, guddommelig musik
.  .;