Fordelene ved EF Outreach Musik Programmer (Comps) om undervisning i Musikinstrumenter

© Peter Muir 2005
Ingen del af denne artikel kan repoduced uden samtykke fra forfatteren.

I dette papir jeg udforske, at begrebet, baseret på mine egne undervisningspraksis, at regelmæssig deltagelse på Frivilligt Musik Programmer (comps) ved musikstuderende kan være til stor gavn for indlæringen af ​​deres musikinstrumenter. Jeg vil begynde med en generel beskrivelse af en typisk COMP.

The Musical Outreach Program på Green Briar Pensionering Fællesskabet

Institut for Musik og Sundhed har kørt en COMP siden januar 2000 Green Briar Pensionering Fællesskabet i Millbrook, NY. Beboere er for det meste temmelig høje fungerende seniorer, selv om de fleste har medicinske problemer, mange viser tidlige symptomer på Alzheimers &'; s eller senil demens. En typisk opsøgende session varer omkring 70 minutter. Den IMH generelt bringer på fem frivillige til en opsøgende, og ofte mere end ti. Antallet af beboere, der deltager i opsøgende normalt gennemsnit omkring tyve.

Den grundlæggende tilgang er som følger. Vi stort set synger ældre stil Tin Pan Sange der har kendskab til beboerne. Hjælpere opfordre beboerne til at deltage i med sang og dans /bevæger sig med dem, uanset hvor det er relevant. Dette er ikke en formel præstation i nogen gængs forstand. Tværtimod, jo mere uformelle og afslappede atmosfæren, de mere aktive beboere tendens til at blive; og de mere aktive beboerne, jo længere varende fordelene ved musikken. Effekten af ​​musik-making forstærkes af de frivillige engagerende så direkte og interaktivt med beboerne som muligt, holde i hånd, hvilket gør øjenkontakt osv outreaches er stort set musikalsk ledsagelse, selvom instrumenter anvendes i visse situationer diskuteres her under.

Det er ikke formålet med denne artikel at diskutere fordelene ved sådanne sessioner på beboere, der, hvis det gøres rigtigt, og med den rigtige intention, er dyb. Jeg er i stedet interesseret i effekten på de frivillige, specifikt på, hvordan sådanne outreaches kan gavne afspilning af disse læring instrumenter (selvom opsøgende center runde sang, ikke at spille).

På tidspunktet for skrivning, vi har kun taget vores studerende på et begrænset grundlag til Green Briar, og selvom de første resultater er meget opmuntrende, og vi har planer om at udvide programmet, den nuværende diskussion er dybest set et oplæg mere teoretisk /filosofisk i tilgang end baseret på eksperimentelle resultater. Jeg vil begynde med at diskutere, og placere i sin historiske kontekst, den aktuelle situation i mainstream instrumental pædagogik som den eksisterer i Amerika, og så vidt jeg ved, de fleste af den vestlige verden, før han om at undersøge, hvordan musikalske outreaches kan hjælpe med at modvirke en vis ubalance iboende i traditionel musikalsk pædagogik.

Traditionelle Musik Instrument Pædagogik

Selv om det har rødder, der er meget ældre, instrumental musik undervisning, som vi kender det i dag er virkelig et produkt af nittende århundrede. Den revolutionerende æstetik romantikken bragte med det store ændringer i formidling af kunst musik i Europa og Nordamerika. Den nye tilgang blev mest typisk afspejles i stigningen i den offentlige koncert, som kom til sin ret i den romantiske æra. Symbolet på dette var touring instrumental virtuos, såsom Paganini på violin og Liszt på klaver, som var sammen med succesrige opera kunstnere, musikalske superstjerner af dagen. Romantikken herliggjort disse instrumentale kunstnere på en måde, de aldrig havde været før. Dermed kunstner blev velhavende og berømte og nåede gennem deres uophørlige touring, fine forfremmelse samt øre-fange pyroteknik, en langt bredere publikum end nogensinde havde været til rådighed for publikum i tidligere tider.

Som instrumental virtuositet erhvervet en ny betydning, pædagogik steg i forgrunden. Drevne af ny teknologi, der drastisk sænket omkostningerne og dermed tilgængeligheden af ​​noder, og en voksende, musikalsk kultiveret middelklasse tørstige efter kulturel forbedring, pædagogik blev for første gang big business i det nittende århundrede. Hundredvis af komponister skabt pædagogisk materiale til næsten enhver type instrument, der strakte sig fra mekanikken i Czerny &'; s øvelser, til beherskelse af Chopin &'; s Etudes. Der blev lagt vægt på den tekniske: de højere kvaliteter af en performance – udtryk, fortolkning og så videre – kunne virkelig kun effektivt tilføjes efter at arbejdet var blevet mekanisk mestrer. Hvad er kendt som den “ en gang mere med Feeling &"; skole.

Når på plads, denne filosofi dominerede den pædagogiske landskab. Det er påfaldende repræsenteret af figur 1, en illustration fra en artikel af Aubertine Woodward Moore berettiget, passende nok, “ Fra Mechanical Foundation til Artistic Triumph, &"; der udkom i den amerikanske mainstream-musik uddannelse tidsskrift The Etude i 1918. “ Mechanical Foundation &"; af titlen er repræsenteret ved tunge industrimaskiner i bunden af ​​bakken, mens “ Kunstnerisk Triumph &"; er afbildet øverst i et slot. Bemærk, at højere spille kvaliteter (“ frasering, &"; “ udtryk, &"; “ tolkning &";) forekomme nær toppen af ​​bakken, mens Drudge aspekter af praksis (“ industri, &"; “ daglige øvelser, &" ; “ skalaer &";) er placeret nær bunden. Et andet punkt. Som du følger zig-zag sti op ad bakken, vil du se det bliver stadig mindre befolket. Dette er et overraskende ærlig, hvis måske ubevidste, opgørelse af en design fejl i hele systemet: de fleste studerende opgive deres instrumenter. I en filosofi der ser lære et instrument som – her, bogstaveligt – op ad bakke, kun få kommer til topmødet. Og når at komme til topmødet ses som den eneste værdifuldt mål af venture – udtrykket “ Kunstnerisk Triumph &"; klart sælger det som en vinder-tager-all affære – ikke at komme til topmødet ses (både studerende og lærer) som en fiasko. I denne nysgerrigt darwinistisk syn på uddannelse kun de stærkeste overlever. Resten falder af i svinget

Det ville være na ï. Ve at antyde, at intet har ændret sig i musik pædagogik, da denne artikel dukkede op. Mainstream pædagogiske metoder er nu noget mindre teknisk orienteret og grueligt hegemonisk end en gang var tilfældet. Hvad har, tror jeg, ansporede dette ændret mere end noget andet er svækkelsen fat i klassisk musik i de vestlige samfund og den tilsvarende stigning i amerikansk folkelig musik (jazz, blues, rock, etc.) i det tyvende århundrede, hvis spektakulære popularitet gennem dens udbredelse i masse-kultur har fortrængt den klassiske musik som det princip musikalske lingua franca af vestlige, og for nylig, globale samfund. Derfor når den gennemsnitlige barn i begyndelsen af ​​det enogtyvende århundrede beslutter at tage et instrument han er mere tilbøjelige til at ville lære Beatles end Beethoven.

Mens musikken profession har indkvarteret, det har kun gjort så kun modstræbende. Læs gennem gamle udgaver af enhver mainstream pædagogisk tidsskrift som The Etude, vil du se, hvor konservativ det er, hvor beskyttende af “ god &"; (dvs. klassisk) musik mod den opfattede trussel af populære stilarter. Det overordnede indtryk er, at demokratiseringen af ​​repertoire og udvidelse af spille stilarter i musik undervisningen er en grundigt “ bottom-up &"; revolution, kun modvilligt accepteret af den gamle garde. Dette har forskellige klasse implikationer, som jeg ikke ønsker at forfølge her, bortset fra at sige, at denne konservatisme i musik undervisningen én reflekteres af samfundet som helhed: alle folkelige stilarter har, næsten per definition, startede som arbejderklassens musik, og normalt har vundet generel accept først efter enorm modstand fra oven.

modvilje mod musik pædagogik til at acceptere nye stilarter er symptomatisk for et dybere problem. For mens fokus for musikundervisning har flyttet sundt væk fra “ de få, der kan blive de professionelle musikere morgendagens &"; til “ de mange, der ønsker at deltage i musik, &"; filosofi musikundervisning har ikke grundlæggende ændret sig: det har simpelthen blødgjort sine hårde kanter for at imødekomme masserne. En studerende lære et instrument forventer fortsat sin lærer at fokusere på det tekniske, ligesom han ville have gjort et århundrede siden. Vægten er stadig på at øve skalaer, spille i harmoni, bruger det korrekte fingersætning. Selvfølgelig er der enkelte undtagelser, men det er stadig den generelle kultur

Lad mig at skelne mellem musik –. Kapital M – og musikken – lille m. Ved at bruge store bogstaver, henviser jeg til de højere kvaliteter, der gør musik vigtige og afgørende: kreativitet, udtryk og fortolkning, de kvaliteter, der er sidste, der skal anvendes i traditionel pædagogik. Ved den lille m, henviser jeg til de lavere, tekniske, kvaliteter. Et barn, der fylder et instrument gør det som et middel til højere udtryk, med andre ord, musik. I stedet er fokus på de tekniske, musikken. Det er ikke overraskende, at så mange børn opgive deres instrumenter

Vi kan opsummere alt dette ved at sige udgangspunktet i musik pædagogik er “. At få det rigtige &" ;: i harmoni, rigtige fingre, rigtige toner. Dette har uundgåeligt den virkning, at den studerende løbende at fokusere på, og bekymre sig om dette aspekt, jeg. e., musikken og ikke musikken. Det skaber et klima af frygt, hvor den studerende opfordres til konstant at dømme sig selv for sine fejl, og at antage, at andre – oprindeligt hans lærer, senere et publikum –. Gør det samme

Resultatet af dette er en usund Inderlighed på den del af musikeren. Han fokuserer på sig selv i hans præstationer, bekymre sig om, hvordan han bliver dømt:? &Ldquo; Hvordan gør jeg &"; “? Hvad de tænker på mig &" ;. Denne selvbevidsthed er starten på alle trin-skræk og er helt kontraproduktivt – alle udfører værre, når nervøs. Derfor er vi tilbage med et paradoks: overdreven fokusering på teknik i sidste ende underminerer teknik. Undervisningen af ​​musikinstrumenter skal ske på en måde at mindske selvbevidsthed; i stedet er det forværrer det, og derved underbyde hvad det forsøger at opnå.

Fordelene ved EF Musik opsøgende programmer for musikstuderende

Hvis det centrale problem musik instrument undervisning er den selvbevidsthed det skaber, dens løsning er vedtagelsen af ​​anden-bevidsthed, for at tilskynde de studerende til at sætte sin opmærksomhed på den anden snarere end på hans egen. Det latinske for “ self &"; er ego; for “ andre &"; det er alter. Vi erstatter egoisme med altruisme.

Således studerende opfordres til at rette sin musik til en person, når han spiller. I sin enkleste form, denne proces er rent mentale, i. e., lige forestille den person, der bliver spillet til. Men oplevelsen er langt mere kraftfuld, hvis personen er i rummet med afspilleren. Det er her, musikalsk opsøgende på steder som seniorer &'; boliger er så værdifuld, for det giver en fysisk realitet til processen med at lede med musikken.

Men der er mere involveret end dette. Den opsøgende Situationen er særlig nyttigt for at tilskynde til denne holdning hos den besøgende musiker, langt mere end at sige at give en solo ved en koncert, som selvfølgelig er meget mere tilbøjelige til at forværre en studerende &'; s præstationer frygt snarere end at afhjælpe dem. Der er flere grunde til, at en opsøgende er den optimale situation for at tilskynde musikalske altruisme.

For det første, seniorer i et hjem er langt mindre kritisk end en koncert publikum tendens til at være. Så mange seniorer i virksomheder såsom Green Briar er ensom og deprimeret. Besøgende og musik for øje, er derfor næsten altid velkomne. Erfaring viser desuden, at som den fysiske /mentale tilstand af beboerne forringes de bliver needier af musik, og derfor er stadigt mindre kritiske over for, hvad de hører.

For det andet, det opsøgende er kommunale i naturen. Dette tager presset fra den enkelte studerende og dermed hjælper lindre præstationsangst, som arbejder i grupper er lettere end at udføre solo. Måske endnu vigtigere end dette, i en opsøgende publikum deltager, samt de optrædende, synge sammen og dans /bevægelse. Dette skaber et klima af trøstende uformelle for den studerende. Efter alt, hvis de seniorer, der i de fleste tilfælde har haft nogen musikalsk uddannelse, er ikke selvbevidst om deres engagement med musikken, hvorfor skulle den studerende? Faktisk en opsøgende er egentlig ikke en situation præstation i gængs forstand med en klar afgrænsning mellem kunstner og publikum. De fleste gange grænser er sløret. Hos Green Briar har vi endda haft situationer, hvor publikum /performer forhold vendes, når en beboer vil entusiastisk føre os i en sang, han ved bedre end vi gør!

Den tredje forskel og opsøgende og en koncert er at den studerende opfordres til at forholde sig til hans “ publikum &"; som individer. I en koncert, publikum er anonym for den udøvende kunstner. Han vil ikke kender de fleste af de lyttere. Selv hvis han gør, er det yderst vanskeligt at forholde sig til dem alle på én gang. Der er for mange, og under alle omstændigheder kløften mellem publikum og den udøvende kunstner i en standard koncert set-up næppe hjælper. Ofte i et teater, på grund af lyse fase belysning, er det umuligt for den udøvende kunstner selv at se sit publikum, meget mindre at forholde sig til dem. I en opsøgende situation som den ene på Green Briar der ikke findes sådanne vanskeligheder, og hvor besøg er på en regelmæssig basis, beboerne bliver velkendt for de frivillige, og omvendt. Dette, sammen med de mindre tal og uhøjtidelighed af indstillingen, gør det nemt for de studerende at forholde sig til beboerne. For at maksimere dette, anbefaler vi tæt og direkte kontakt så vidt muligt: ​​bevæge sig så tæt på beboeren under musiceren, som han /hun vil gøre det muligt; tage deres hænder; . se ind i deres øjne (denne sidste er særligt vigtigt)

Endelig outreaches er gearet omkring sang, ikke omkring eleven &'; s instrument. Dette er vigtigt af to grunde. For det første har vi fundet, at beboerne tendens til at stoppe sang, når der anvendes instrumenter. I stedet begynder de at se situationen som en præstation, og en formel afstand skabes mellem kunstnere og publikum, som arbejder mod at skabe et klima af altruisme. For det andet, sang kræver mindre indsats på den del af de studerende end at spille. Ligesom beboerne, kan The Student “ bare synge &"; Når du spiller sit instrument på den anden side, er han mindre spontan, som han konstant at bekymre sig om, hvorvidt han har den rigtige tone, hvis den er i harmoni osv

Disse fire faktorer – beboerne &'; forholdsvis ukritisk tilgang, den kommunale aspekt vedrørende “ publikum &"; som individer, og basere opsøgende omkring sang –. skabe et unikt miljø, hvor den studerende opfordres til at bruge hans musik uegennyttigt

Oversættelse Outreach Filosofi ind Instrumental Afspilning

Deltagelse regelmæssige musikalske outreaches er dog , kun en første etape, for det ultimative mål er at omsætte den altruistiske oplevelse af opsøgende i den studerendes &'; s instrumental spille. Dette sker i et omfang ved osmose. Da den studerende bliver mere uegennyttigt tilbøjelig med outreaches, vil de gavnlige virkninger bliver generaliseret for alle hans musik-making. I sidste ende er målet at se alle resultater, ja al musik for øje, som en opsøgende.

Denne proces kan katalyseres ved gradvist at indføre instrumentale spille på opsøgende. Jeg giver et eksempel fra min seneste erfaring. En seksten år gammel trompet studerende er særdeles begavet, men genert og selvbevidst om sin musik-making på sit instrument. Han begyndte at komme regelmæssigt til musikalske outreaches, herunder Green Briar, med sin far, der selv meget musikalsk og opmuntrende for hans søn at vedtage en altruistisk tilgang med hans musik-making. Først var søn tilbageholdende med at gøre noget andet end at synge. Som hans musikalske identitet styrket gennem outreaches han dog blev efterhånden mere sikker, selv om han stadig var uvillige til at spille. Der var endda en i-mellem fase, hvor han ville bringe sin trompet til opsøgende, men ikke spille det! Til sidst gjorde han begynder at spille, til stor glæde for beboerne. For nylig har han også begyndt at spille soloer i koncerter. Når han spiller, gør han så med bemærkelsesværdig tillid, med absolut ingen spor af stage-forskrækkelse. Som et resultat hans spil er ekstremt kreativ og udtryksfuld. Med andre ord har det opsøgende proces opmuntret ham til at lave musik i stedet for musik, og fra dette synspunkt, han er usædvanlig

Når det altruistiske holdning udvikles gennem musikalsk opsøgende er integreret i den studerende &'; s. Spilleregler Hvad er virkningerne? Der er flere.
1. Reduktion selvkritik i den studerende naturligt gør hele musik-learning proces langt mere behageligt og tilfredsstillende.
2. Outreaches viser eleven, at hans musik-making kan have en positiv effekt på et publikum. Det giver hans spille en hel ekstra betydning, der normalt ikke skyldes almindelig pædagogik.
3. Studerende, der deltager outreaches regelmæssigt tendens til at udvikle gode fonetiske færdigheder på grund af vægt på sang. Dette kan forstærkes ved at få dem til at spille de sange, de synger på opsøgende på deres instrumenter uden brug af skriftlig musik.
4. Den altruistiske holdning forbedrer teknik. Det er den modsatte side af det paradoks, diskuterede tidligere, at prioritering teknik musik-undervisningen i sidste ende underminerer teknik ved at tilskynde en selvkritisk tankegang. Derimod når den studerende holder op med at tænke selvkritisk, han er i stand til at give sit bedste i enhver forstand, herunder den tekniske.
5. I den mest generelle betydning, den generelle vedtagelse af en altruistisk holdning er en mest ønskværdige mål i uddannelse og social udvikling af den unge

Konklusion

Processen udforsket i dette papir –. Deltager regelmæssige musikalske outreaches og anvende erfaringer til afspilning af den studerende &'; s instrument – er godt beskrevet i følgende vidnesbyrd fra en femten-årig klarinet studerende ved Ravensong Studio, som deltog i en række musik-outreaches på Green Briar:

Da jeg kom [til opsøgende] for første gang, jeg indså, hvor bange jeg var. Vi gik ind i en lille, solrigt værelse med en fisk tank, et rack af magasiner, og en visning af en spisestue, der var alt for gul. Der var en kreds af gamle damer og et par gamle mænd i stole. . . Jeg sang sagte i et hjørne, følelse som jeg havde været kastet uden varsel i koldt vand. Barske som det syntes dengang, det virkede. Jeg langsomt mistede min generthed, da jeg indså, at disse mennesker var her ikke for at dømme os. Når jeg har glemt at bekymre sig om at have ret, blev jeg tusind gange mere udtryksfuld. Jeg tænkte, at hvis jeg kunne anvende denne nye-fundet frihed til min ikke-så-lurvet klarinet spille, hvor meget bedre jeg ville være. Så jeg langsomt begyndte at ændre sig. Jeg tog flere risici og forsøgte at koncentrere sig om betydningen af ​​sangen, følelserne det var hensigten at skildre, snarere end blot konstaterer på siden. Jeg var begyndt at forstå formålet med musikken. Det var pludselig meget lettere og meget sjovere. . .Jeg Har forbedret som musiker og er blevet en mere følsom person.

Denne erklæring rejser et vigtigt spørgsmål, som er, at outreach kan ved første være en skræmmende oplevelse for mange studerende. For én ting, dem, der lærer instrumenter er ofte ikke glade for at synge. Der er forskellige grunde til dette, men dybest set, hvis en studerende er selvbevidst om hans spil, han sandsynligvis vil være om hans sang også. Så meget desto mere grund til at gå på opsøgende! Oplevelsen af ​​mange studerende er som den studerende i vidnesbyrd: generthed, selv frygt, i starten, men langsomt ved at vinde tillid som klimaet i opsøgende bliver mere fortrolig. En anden grund til studerende bliver intimideret på opsøgende, er, at den forringede tilstand nogle af beboerne i et hjem kan være på første skræmmende, selv om, som de studerende begynder at forholde sig intimt med beboere, denne situation forbedres. Vi gør finde studerende, der nægter at gå på opsøgende af disse grunde, men de fleste er i sidste ende medgørlige. Dette gælder især for yngre børn, der er i enhver forstand mindre selvbevidst end dem i deres teenageår.

fodnoter

1. Februar 1918, s. 93.

2. Joyce Cameron, “ Den rolle selvværd i Læring, &"; i Proceedings of National konference for Piano Pædagogik 1990-1991 (Los Angeles: National konference af Piano Pædagogik, 1991), 88.

3. Nogle seneste arbejde, for eksempel, har understreget den generelt terapeutiske karakter af altruisme; Se Richard L. Curwin, “ helbredende kraft Altruisme, &"; Uddannelse Ledelse, november 1993 36-39; også John Diamond, MD, ærbødighed Livets: Gennem Sygdom til sjælen (Bloomingdale, IL: Enhancement Bøger, 2000), 4; Sidstnævnte Forfatteren har også drøftet indgående brug af altruisme i musik ; Se Life Enhancement gennem musik. (Bloomingdale, IL: Enhancement Bøger, i pressen), passim

4. Udateret vidnesbyrd af Margaret McGovern i besiddelse af forfatter
.