Højttalere, Voice Over kunstnere og Firmaoversigt ens - 3 vigtige trin til opholder sig på Bleeding Edge

I bygning den nyeste version af min virksomheds hjemmeside, har jeg haft lejlighed til at gense en masse gamle audio projekter og prøver vi 've gjort i årenes løb. Jeg husker at tage det spring ind professionel voice arbejde omkring 2003 og hvor stand jeg virkelig følte, da jeg landede, at første stemme klient.

Kort efter jeg endte med at flytte mit atelier til en meget anderledes, større placering, og jeg følte det nye miljø, jeg skabte forbedret den generelle kvalitet af det, jeg producerede. Samtidig var det tydeligt, at min præstation evne også voksede på grund af alle de erfaringer, jeg optagning undervejs.

Så følte jeg jeg virkelig ramt min sweet spot for et par år tilbage. Mine omgivelser, min produktionsniveau, og min ydeevne, var alle konsekvent, og min klient base var stort set en solid gruppe af tilbagesendelse klienter, jeg vidste, hvordan at behage.

Men der er en fare i denne form at tænke. Det ligger i at blive for "behagelig". Jeg kan høre det nu, når jeg lytter til disse lydbånd jeg har oprettet på det tidspunkt. De samme forestillinger er ikke friske eller relevant nu. Min erfaring har ført mig at være bedre nu, men hvad kan jeg ellers gøre for at sikre jeg ikke vende mig til en lyd dinosaur før min tid

Trin et:? Accept. Skift sker rundt omkring os, hele tiden. Som industrier vokser i forskellige markeder og teknologier fornys, vi nødt til at holde op som professionelle. Hvis vi holder op med at lære, stopper vi vokser, hvilket gør os stoppe med at være nyttige for vores kunder. De vil ikke køre de samme kampagner, skabe de samme slags projekter, eller har de samme publikum evigt

Trin to:. Forskning. Er du holde op med dine kunders industrier? Efter hvad reklamebureauer, forlag eller af de andre kreative virksomheder, der ansætter du følger, så du kan holde på nippet til deres innovationer? Det handler ikke kun om, hvad de laver i dag, selvom det er fantastisk, hvis du er en lydbog kunstner at lytte til de nuværende lydbog produktioner, eller hvis du er en e-Learning specialist til at være at holde op med disse aktuelle udgivelser. Men med et øje på fremtiden, kan du hjælpe din klient udvikle de former for lydbånd, der kan sætte dem - og du - på kortet. Det er ikke kun om voiceover eller studio industrier, når vi arbejder for en anden

Trin tre:. Praksis. At være en udøvende kunstner eller producenten af ​​enhver slags betyder at holde dine koteletter i topform. Hvis du venter, indtil du er i kabinen eller bag skrivebordet til at praktisere din kunst, er du afhængig af bevidst kompetence. Dette er, når du bruger for meget 'brain tid «kommer op med løsninger eller metoder. Hvad du ønsker at sigte efter er bevidstløs kompetence, som er, at tarmen vide, hvordan noget skal gøres. Dette kommer fra at holde dine færdigheder skærpet med konstant læsning, optagelse, reciterer ... alle de ting, du elsker alligevel.

Hvis du ikke har en klient, giv dig selv en opgave. Og se det igennem. Det betyder ikke noget, om det bliver gennem en tutorial på et nyt stykke software, du ønsker at lære, at gå til et seminar, at finde en stemme coach og holde op med dine øvelser, studere, hvordan andre i dit område skaber, eller bare optage til optagelse skyld.

Ansøg om at læse til skolebørn til at praktisere karakter udtrykke og fortælling. Hjælp et kvarter teenager producere deres første demo. Bare gør noget for at udfordre dig selv at ikke bo i at komfort zone.

Så nu, jeg arbejder på nogle nye prøver og projekter, der afspejler mine nye færdigheder. Jeg har stadig de fleste af disse kunder fra et par år siden, og gæt hvad? Jeg kan stadig levere, hvad de har brug for - hurtigere og bedre - fordi jeg valgte at blive på blødning kanten af ​​mit håndværk. Nogle gange er det ikke hyggeligt, men det er altid nødvendigt
.