Business of Art

Det lader til, at erhvervslivet og kunsten ikke blandes. En kunst entusiast forklarede mig, at en kunstner arbejder i løbet af dagen på en “ regelmæssig &"; job, kommer hjem for at skabe natten, butikker arbejder i et skab så bliver berømt, da de endelig dør efter en pinefuld ensformigt liv. Dette er en fælles opfattelse og jeg delvist enig ... en kunstner vil altid skabe uanset hvilke forhindringer er i vejen. Så jeg opfordre kunstnere til at anerkende deres kreative talenter som værende en levedygtig virksomhed, fordi de har brug for at vide, hvad de skal gøre med deres arbejde, når oprettet. Lad mig gøre det klart ... kunstnere ikke sat sig for at skabe en kunst forretning. I stedet kunstnere finde deres kunstneriske lidenskab udvikler sig til en virksomhed efter gang. For at holde tingene enkle, jeg definerer en kunstner i enkle vilkår som en, der skaber et produkt og giver en service. Denne generalisering hjælper med at nedbryde barrieren mellem kunstnere og erhvervsliv. Vi ved, at en karriere som kunstner er langt mere kompliceret, men dette synspunkt hjælper jorden kunstnere giver et fundament til at bevæge sig mod at skabe en indtægt fra deres håndværk. Der er ingen tvivl om, at kunsten er et stærkt konkurrencepræget område. Det centrale er at skabe offentlig opmærksomhed, så andre, herunder kunstneren, kan nyde og drage fordel af dine unikke kreative evner. Navn anerkendelse og troværdighed fører til salg, som er løsningen på succesfuld forretning, og som omfatter uafhængige professionelle kunstnere. De midler, hvormed en kunstner fremmer salget af deres produkt og service er lige så vigtig som den tid og arbejdskraft rakte skabe. At gøre det som en kunstner af JoAnn DePolo er tilgængelig via www.joanndepolo.net og overalt bøger og e-bøger sælges
.