Hvor Kreative Erfaringer Fremme Personlig udvikling

Nogle fotografier viser Einstein holder en violin, et instrument, han elskede og studerede, men ofte fundet frustrerende. Det var klaver, at han spillede hver dag. Han improviserede som en form for afslapning, og sagde “ når der synes at være at gå et eller andet sted, jeg har brug for de klare konstruktioner af Bach til at følge den gennem &"; Improvisation er det mest opfindsomme musikalske udtryk, med en formel struktur, som selv Einstein overgav sig. Kreativ frihed, i kunst og i livet, kræver de klare grænser, inden for hvilke bevægelser og overraskelse og spontanitet kan flyde. . Hvis vi skal ændre den måde, vi tænker, kan vi bruge Einstein ved klaveret som model
improvisation i musik, teater, eller komedie vokser ud af et dynamisk samspil mellem form og frihed, en “ ja-og &" ; tankegang, som vi nemt kan finde anvendelse på de situationer og samspil i dagligdagen. &Ldquo; ja … .og &"; tilgang til et givet tidspunkt betyder, at vi accepterer det, vi har fået til at beskæftige sig med og bygge videre på det. Dette er kritisk vigtigt til at navigere de belastninger af hverdagen, og især i perioder med stor usikkerhed eller overgang. Improvisation og kunst-baserede læring erfaringer viser os en måde at omdirigere vores opmærksomhed, så vi bruger vores kompetencer og energi ikke at forudsige fremtiden, men at co-skabe det
Hvis vi kan lære at sige “. Ja &"; til den forudsætning af nuet, så kan vi tilføje til det eller ændre det op på en eller anden kreativ måde, der øger muligheden for succes i udformningen af ​​de resultater, vi søger. Sindet og dygtighed sæt, der udvikler sig over tid fra denne fremgangsmåde resulterer i en større følelse af selv, der udmønter sig i mere større selvbevidsthed og forbundethed til andre, både afgørende for succes i den netværksforbundne verden
“. Ja-og &"; tænker er en åben og ekspansiv tilgang til kommunikation, der har vundet troværdighed i erhvervslivet og andre riger ikke specifikt kunstneriske karakter. “ Forestil dig &'; re improvisere med en komedie hold og nogen smider dig en idé, &"; udfordrer en artikel om lederskab og lyttefærdigheder i Nonprofit World “. Du kan &'; t benægte det, eller ignorere det; du er nødt til at acceptere det og tilføje til det at holde forbedringsprojekt gang. Slutresultatet er bedre, rigere, på grund af alle de forskellige input og synspunkter. Øv siger &'; Ja, og ..... &'; Det &'; s konversation teknik, der bygger på en anden person &'; s ideer. Det fremmer en følelse af reel dialog og fælles diskussion under afsendelse af en besked på engagement og positiv påstand &";.
&Ldquo; ja-og &"; og andre spontanitet-styrke tankegange arbejde for at gøre os bedre tænkere, problemløsere, og aktører på scenen af ​​livet, fordi problemer i levende er meget ligesom problemerne i kunst. Et eksempel: Tidligt i min karriere som en kreativ kunst terapeut blev en seksten-årig ung mand med rygmarvsbrok deltage i en skole for formere-handicappede børn og unge, der er nævnt mig ved sin behandling team for musikterapi i form af guitar og stemme lektioner. Ideen var at styrke hans selvtillid og følelse af selvværd ved at svare på hans ønske om at spille og synge populære sange – og forhåbentlig imponere pigerne. Samtidig håbede vi at give et middel for ham at arbejde gennem hans uddybning sorg og fremmedgørelse over fysiske begrænsninger, der ville være med ham for livet og støtte hans uafhængighed navigere liv på krykker eller kørestol. Hans naturlige musikalitet, sang stemme og stor personlighed gjorde ham til en fornøjelse at arbejde med, men de 20 minutter før og efter hver session var overraskende vigtig – og pinefulde – for os begge
Hans terapeutiske plan krævede, at han bringe. materialer til lektionen til musikken rum og sætte dem op uden min hjælp, mens min vejleder og jeg observeret gennem en to-vejs spejl bare at overvåge hans fremskridt og sikkerhed. Det var en støjende, rodet proces, smertefuldt at se. Han forsøgte at bære guitaren, nodestativ og bøger på én gang, samtidig med at hans vej på krykker, undertiden blot droppe alt ud af ren frustration. Han brugte kørestolen til at trække hvad ville ikke passe ind i hans skød, hvilket gjorde en utroligt larm og normalt efterlod et spor af noder ned hallen. Til tider vrede over hans begrænsninger så overvældet hans ønske om musikoplevelsen, at han ville trække tiden ud så længe hans lektion var kun 10 minutter ud af en halv time. Det ville have været så nemt at gå ind og afslutte opsætningen for ham, men det var klart, at hans psykologiske udvikling afhang af hans evne til at styre følelserne, proces og konsekvenser. Og han efterhånden lære at tempoet selv. At organisere opgaverne. Til at arbejde inden grænser. For at udtrykke i stedet handle ud hans følelser.
Så var der musik, hans unge utålmodighed med processen, hans insisteren jeg lære ham sange over hans niveau af beherskelse. Stormer frem for hurtigt på egen hånd, ville han botch tingene, føle sig utilstrækkelig, og ønsker at give op. Han kunne ikke være ligeglad med at lære skalaer – for kedeligt. Men arbejder gennem hver konflikt, der kom op omkring musikken træning løftede selvbevidsthed og styrket sin kompetence til at behandle følelsesmæssige spændinger gradvist, bevidst, og ærligt, på samme tid, som han fik beherskelsen som musiker.
Dr. elliott Eisner, forfatter til The Arts ogKommissionens Creation of Mind, skriver, at arbejde ud de spørgsmål, vi står overfor, når uddannelsen i en kunstform forbereder os for den usikkerhed og uklarheder i livet, og måske vigtigst af alt, lærer gennem levet erfaring, at “ små forskelle kan have store effekter &"; Kunst uddannelse træner sindet og personligheden til at fortsætte i en visionær proces mod en ukendte resultat, som vi beskæftiger os med situationer, som ikke har nogen enkelt rigtige løsning og kræver en række perspektiver for at finde en vej igennem.
Alle kunstformer træne hjernen til at fokusere opmærksomhed, motion disciplin, og realisere gradvise gevinster i færdigheder. Hvis du vil vide skalaer på klaveret, praksis, praksis, praksis. For at blive en effektiv scene eller film skuespiller, give tid og opmærksomhed på enkel, fokuseret handler øvelser. At være en forfatter, tilbringe en time hver dag skriver, selv når det synes der er ikke noget at sige. Små handlinger over tid for nogen umiddelbar pay-off støt øge vores kunstneriske niveau, men gevinsterne oversætter på måder, vi kan vælge at gøre os bedre mennesker, i stand til at se tingene igennem, og anerkende magt vedvarende indsats i samme retning til realisere store og meningsfuld forandring. Arts erfaringer har en indbygget i feedback-sløjfe – i musik de lyde, vi skaber, i teater energi- og tilslutning til co-aktører eller publikum, i male det visuelle billede – der fuldender oplevelsen og samtidig stimulerer yderligere. Mihaly Csikszentmihalyi vedrører både musik-making og musik lytning, samt andre former for kunst-baserede uddannelse, tilstande af “ optimal oplevelse &"; og “ flow &"; kendetegnet ved følgende faktorer: Restaurant • Der er en balance mellem udfordringer og færdigheder, Restaurant • Handling og bevidsthed flettes;
• Distraktioner er udelukket fra bevidstheden, Restaurant • Der er ingen bekymre sig for fiasko,
• Selvbevidsthed forsvinder
• Aktiviteten bliver et mål i sig selv.
Feedback-sløjfe, der gør den kreative proces sådan spark er lige så kraftfuld og tilfredsstillende i livet og relationer, hvor der er bevægelse og overraskelse og transformation, så længe vi give os selv over til det . Indgå det fuldstændigt. Gøre, hvad vi skal gøre for at spille den sang, der holder gentage i vores hoved. Fordi vi bliver summen af ​​vores valg, ekspressionen af ​​veje vi tager i livet. Vi er den musik, vi gør
.