Antænde Creative Spark på Cirque du Soleil - Arupa Tesolin Interviews Lyn Heward Creative Leader Hos Cirque

Da jeg først oplevede Cirque du Soleil som tilskuer, jeg blev tabt i en karismatisk landskab, et samspil mellem myte og virkelighed. Et øjeblik jeg observerede en form, der kiggede menneske, så en fugl, et dyr og endda et insekt. Selv om det var 20 år siden jeg husker stadig det mest levende. Dette ... Da jeg først oplevede Cirque du Soleil som tilskuer, jeg blev tabt i en karismatisk landskab, et samspil mellem myte og virkelighed. Et øjeblik jeg observerede en form, der kiggede menneske, så en fugl, et dyr og endda et insekt. Selv om det var 20 år siden jeg husker stadig det mest levende. Denne unikke underholdningsoplevelse sløret grænserne mellem dans og contortion, akrobatik og teater, det indlysende og det uventede. I disse øjeblikke af naglet observation jeg igen oplevet vidunder af barndommen i opstemthed af en underholdning, der vakte mit hjerte og erobrede sjælen i min fantasi.

Så når muligheden kom for at interviewe Lyn Heward, tidligere præsident, kreativt indhold Division i Cirque du Soleil, også forfatter til en nylig bog “ Det Spark: Igniting Creative brand, der lever i os alle &" ; udgivet af Random House, jeg vidste, at det ville være spændende.

Det var også en noget tilfældighed, fordi min kommende bog og en relateret seminar, som jeg undervise og tale på har et lignende navn, “ Spark - The Secret Science of skabe &"; og fordi jeg rådføre sig med virksomheder som en Innovation Coach, jeg forblive evigt nysgerrig kreativitet og læring.

Siden Cirque &'; s ydmyg begyndelse i juni 1984 i nærheden af ​​Quebec City i Canada af Guy Lalibert é og en gruppe unge gadekunstnere, Cirque er nu hjemsted for over 3500 kunstnere, håndværkere, designere, teknikere og medarbejdere, og har givet fødsel til 20 unikke shows, over 5.000 forestillinger om året, plus utallige særlige begivenheder, herunder at udføre på Akademiet 2002 Awards, permanente steder i Las Vegas og Orlando, samt en skabelse studio og internationale hovedkvarter i Montreal

Hvad tryllebundet mig først i Lyn &';. s animeret præsentation var The Cirque &'; s godt formuleret strategisk vision, der blev udviklet af Lyn i 1997, under omstændigheder, som man skulle tro var mindre end kreative. “ Guy Laliberte følte, det var tid til at gense de mission statements, som var virkelig retningslinjer. Det var før juleferien, og han bad os om, hvorvidt den nuværende mission og værdier stadig passer. Så jeg begyndte at tænke på det, men lige efter jul isen stormen ramte. Vi havde ingen magt i 6 dage og en dag jeg snublede ind i en is bank for at undgå en taxa, der var sving på vejen. Jeg brød mit håndled i 5 steder og var på smertestillende medicin, men det &'; s, da jeg kom op med det - At leve og bidrage kreativt til kunstneriske værker, der påberåber sig den fantasi, provokere sanserne og vække følelser vore tilskuere rundt omkring i verden. &";

En af de første ting, Lyn fortalte mig er, at ldquo &; Alle, når de kommer til Cirque som ansat, selv en revisor, kommer der, fordi det &'; s kreative og beundret selskab, og de ønsker at være i stand til at bidrage med noget kreativt &";

Hun beskriver, hvordan hendes egen sekretær, som kom fra magasin udgivelse, blev begejstrede ønsker at gøre en unik kreativ gestus i en af ​​deres projekter. Et papir hobbyist, fortsatte hun til at illustrere projektets storyboard på håndlavede papir og akvareller. “ Det passer, fordi historien var om vand. Hun følte sig kreativt opfyldt, fordi hun var i stand til at gøre dette bidrag &";.

Jeg spurgte Lyn hvordan Cirque er i stand til at opretholde deres kreative kultur med medarbejdere, der ikke viser udøvende kunstnere. Hun forklarede, “ Du er nødt til at dele den kultur og efter dette kan du kan &'; t så fortælle dem at gå arbejde i deres aflukke. Så arbejdsrummet skal også afspejle de værdier /vision til hver medarbejder &";

“ Ud over den revisor har vi en medarbejder, der er en karakter kaldet “. Madame Zazou &"; Hun &'; ll animere et møde eller køre en konkurrence, hvor medarbejderen kan gøre en performance og hun virkelig holder energien går. For nylig var jeg deltage i et årligt møde, og ønskede at sidde i ryggen. Jeg kom i et par minutter for sent. Madame Zazou, der ikke har nogen idé om, hvem jeg var, fordi jeg &'; d blevet væk på rejse og ikke havde mødt hende personligt, trak mig i at sidde ved siden af ​​præsidenten Mr. Daniel Lamarre, tænker hun formentlig med til at skabe en ny oplevelse for én af medarbejderne &";.

Som vi fik dybere ind i samtalen, spurgte jeg Lyn, hvad hun troede var den vigtigste læring for hende i løbet af årene.

“ Da mine børn var lidt, I &'; d komme op kl 6:00 hver dag for at blive klar til arbejde. Dengang i Montreal, var der en annonce, der løb fra Dofasco, en stål producent, der virkelig slog mig. Det gik sådan her - “ Vores produkt er stål. Vores styrke er folk &" ;. Jeg tror, ​​at uanset hvad dit produkt er, uanset om det &'; s computere, biler eller noget andet, ligger dine resultater i at have en lidenskabelig stærkt team af mennesker. Folk er den drivende kraft. Jeg tror, ​​fordi Cirque &'; s produkt er den samlede sum af mennesker, det &'; s lidt mere tydelig &";.

Jeg spekulerede højt på dette punkt, fordi mange virksomheder synes at mene kreativitet som sådan en blød færdighed, , hvis de bare kan få de dysfunktionelle politik og dårlig ydeevne praksis af vejen, det &'; s bare kommer til at ske. Men sandheden, Lyn enig er helt anderledes.

Lyn styrker, at kreativitet tager varig arbejde, energi og engagement. Hun siger “ Vores mest naturlige ressource er de mennesker, vi arbejder med, der er de mennesker, vi bygger vores produkt med. Medmindre der &'; s stærk forpligtelse til teambuilding og lidenskabelig lederskab, kreativitet, selv på Cirque, ville det ikke ske, &";.

“ Guy Laliberte &" ;, grundlægger, stadig er forbundet med virksomheden, men bringer en masse
“ parrinage &" ;, et fransk ord for “ godfathering &"; af den kreative og intuitive ånd - soul stewarding. Men det &'; s arbejde, som vi tager alvorligt. Fyr mødes hver måned med sine centrale aktører til at tale om produktet, de processer og de mennesker, og hvordan man kan holde folk der er involveret i den kreative ånd og den intuitive ånd &";.

“ For os træning er “ kreativ transformation &"; og rekruttering er “ skattejagt-jagt &" ;. Selv ved Cirque, er vi nødt til at arbejde hårdt på det. Vi kunne også miste vores sjæl, hvis vi didn &'; t har forpligtelsen. Vi har en “ Creative Synergy &"; afdeling, hvis optagethed er i at gøre dette &";.

“ Creative Transformation er den vigtigste døråbningen for os. Vi &'; re forsøger at finde “ perle &"; den skjulte talenter i den enkelte. Hvad er det unikke ved, at personen bringer? Jeg tror, ​​du har brug for at grave dybere, som vi kalder det &'; skattejagt &'; Hvad gør, at personen kryds og hvordan bidrager til det arbejde, du &'; re gør &";?

Cirque gennemsøger verden for ideer og inspiration, som bliver drivkraften for deres kreative proces. Ligesom en masse virksomheder de ser for specifikke færdigheder-sæt og attributter og erfaring for hver position. Men ud over det, og vigtigst de ser for det unikke potentiale hver person, for at bringe ud af noget ekstraordinært som skubber hans eller hendes grænser og gør, at de enkelte til sand bidragyder til Cirque &'; s. Kreative proces

Team-arbejde er også vigtig. Ikke én person gør Cirque. “ Kreativitet fremmes i arbejdsgrupper, hvor folk først komme til at kende hinanden og derefter lære at stole på hinanden. Og i denne legeplads vi erkender, at en god idé kan komme fra hvor som helst i organisationen eller fra et team. Vi gør vores shows fra denne kollektive kreativitet &";

Human Resources og resultatgennemgang Processer hos Cirque er selvskabt. Fem vigtigste ting evalueres. “. jeg er kreativ, engageret, ansvarlig, holdspiller, lidenskabelig &";

En gang om året de bringer i nye talenter; 60 eller 70 kandidater er samlet fra hele verden og skubbet til deres udvidede grænser i op til 16 uger. “ Vi har dem forsøge at gøre ting, som de måske aldrig har gjort før, og vi evaluere deres centrale menneskelige værdier, der gælder for jobbet ved hånden, deres evne til at arbejde i et team med henblik på at løse problemer, modet til at tage risici, både fysisk og kunstnerisk, deres generøsitet både for offentligheden og i at dele deres ideer med andre teammedlemmer, deres vilje til at styre deres egen kunstneriske vækst og til at lære hurtigt. Så vi ansætter dem, ikke for hvem de er nu, men for hvad de kunne blive &";.

I en særlig gribende øjeblik af hendes præsentation beskrev hun, hvad der sker, efter at de &'; ve fundet talent, gennem en proces kaldet &ldquo ; kreativ transformation &" ;. En af de analogier, de bruger, er dette en efter kunstner Michelangelo, skaberen af ​​mesterværk statue David. Som svar på et spørgsmål om, hvordan han skabte dette arbejde, Michaelangelo svarede, at David var allerede inde i stenen; at finde ham, han bare brug for at chip væk alle de stykker, der weren &'; t David.

På en lignende måde, Cirque &'; s mangeårige Stage direktør, Franco Dragone krav nye kunstnere “ Hvem er du &" ;.? “ Denne måde, han fjerner de stereotype adfærd, der ofte plager unge kunstnere, gymnaster og andre atleter i almindelighed. Ved at stikke sin hånd ned i halsen, trak han dem ud af sig selv og frembragte virkelige, rå væsener fra hvem han ville forme sine karakterer. Det er interessant at bemærke, at når de bliver spurgt, hvem de er de fleste mennesker vil definere sig selv gennem deres familier, arbejdspladser, deres sympatier og antipatier, men meget sjældent gennem deres inderste mest tanker og følelser. Det &'; s meget gerne skrælle et løg for at komme til den søde, intens kerne &";.

“ I vores shows, vi don &'; t fortælle en historie, bruger vi et &'; åben arkitektur &' ;. Vores direktører skrive shows og der er altid en række billeder og inspirationer, der væver sig gennem showet, som er fortolket af de personer i publikum. Folk vil give dig helt andre læsninger af de handlinger. Dette giver plads til fantasien af ​​beskueren til at læse eller fortolke den i lyset af erfaringerne fra deres eget liv. Folk søger at se sig selv &";.

Hos Cirque den ideelle &'; arbejdsrum &'; er en fantastiske legeplads, som selv om det kan have mange regler, er et sted, hvor en designer, en håndværker eller en medarbejder kan se verden gennem øjnene på et barn:. med nysgerrighed, iver, spænding og legesyge
Det har en åben og indbydende atmosfære, der stimulerer kreativ tænkning og handling, og som tager i betragtning, at:

· Alle teammedlemmer har produktet som deres endelige mål og føler ansvarlig for dens succes eller fiasko, Restaurant · Kreativ synergi tilskyndes, anerkendes og belønnes. Det &'; s også forstået, at, “ Vi er hver men en kvart note i en grand symfoni &"; og, som en konsekvens, det &'; s også et sted, hvor en følelse af ydmyghed og deling af &'; kreative ejerskab &'; er indpodet;
· I denne fantastiske legeplads, er medarbejderne tilbudt beskyttelse og støtte, at de skal tage risici på virksomheden &'; s vegne Restaurant · En indbyrdes afhængige struktur giver mulighed for større risikovillighed og potentielt større resultater. Og, selvfølgelig, hvor risikovillighed er opmuntret, nogle fejl er tilladt
·!; Endelig er den fysiske struktur og udsmykning af denne legeplads er både stimulerende og inspirerende, noget medarbejderne kan være stolte af.

“ Det er almindeligt kendt, at Cirque Designere don &'; t ligesom budgetter, tidsfrister og begrænsede ressourcer. Privat men selv vil de indrømme, at disse &'; begrænsninger &'; tvinge os til at blive mere opfindsomme og mere kreative! De kræver os til at komme med løsninger, vi &'; d aldrig tænkt på før … og de rent faktisk bliver motivatorer for at få arbejdet gjort. Faktisk er nogle af vores mest inspirerede ideer opstår fra moderat spartanske situationer &";

“ faktisk utrolig frihed er et problem for de fleste mennesker, fordi det kræver, at vi tænker anderledes og pålægger den højeste form for risikere-hensyntagen og udsætter dem for kritik og fiasko. Så i det lange løb, som definerer nogle grænser og give nogle retningslinjer eller specifikationer bliver en kreativ katalysator ved at etablere spilleregler &";.

Cirque er også påvirket af, hvad der sker uden for vores organisation. “ Vi er nødt til at lytte til og være i kontakt med verden. Det giver vores motivation og inspiration. Når verden har brug for håb, må vi give det. Når verden er plaget af terrorisme, vandforurening eller vold i ungdommen … vi skal sætte et eksempel, vise vejen og tilskynde forandring. På denne måde din sociale mission, også kan blive en kreativ katalysator &";.

“ Vi må også forstå, hvordan kulturelle forskelle påvirker vores kreative produkter. Vi har lært at lade sig inspirere af de langt over 60 forskellige kulturer, som sameksistere inden for vores organisation. Hver person bringer det mindste en del af sin egen kultur til den kreative bord og disse elementer bliver vores kulturelle aktiver: Brasiliansk slagtøj og capoeira, australsk didgeridoo, ukrainsk og Afrika dans, Wushu, Peking Opera og Kung Fu har alle fundet deres vej ind i vores tværfaglige viser. Alle disse kulturelle import bidrage til og forbedre vores produkter &";.

“ Og endelig skal vi tage hensyn til de behov og forventninger til vores forbrugere. Vores tilskuere ønsker at blive underholdt, overrasket, hvis ikke forbløffet, og at flygte fra deres daglige liv, hvis kun for en kort stund, eller til at blive flyttet eller rører eller på anden måde ændret af erfaring

“. Kreativitet er først og fremmest, om mod, en vilje til at tage risici, for at prøve nye ting og dele erfaringer med andre. I virkeligheden, som en person eller som virksomhed, selvtilfredshed er den største risiko, du nogensinde vil tage, og oftest de mindst produktive. Risikovillighed kan defineres som magtbalancen mellem succes og frygt for fiasko.
Så moralen i denne historie er, at vi alle har brug for at øve risikovillighed! Vores frygt holde os tilbage, gør os forsigtige … i stedet er vi nødt til at gå videre og lave et par fejl … og forhåbentlig lære af dem. Her kalder vi dette &'; forskning og udvikling &';! &Rdquo;

Personer, Kreative ledere & Ledere kan lære meget af at anvende nogle af de lærde kreativitet processer i Cirque du Soleil. Her er nogle ideer til Creative Transformation, der kan være nyttigt at din organisation.

Ideer om Creative transformation fra Cirque du Soleil

1. Arbejde uden for din komfort zone

2. Tage en risiko. Prøv noget andet.

3. Brug opfindsomhed & kreativitet til hverdagens opgaver og problemer, samt til de store spændende projekter.

4. Byg en nærende miljø, som er befordrende for produktivitet, kreativitet og personlig vækst.

5. Praksis teamwork. Ægte kreativitet kræver stimulering og samarbejde. Det &'; s svært at være kreativ i isolation.

6. Hold kreativitet frisk med hårdtarbejdende chefer, der konstant fremme og modtager medarbejderne &'; ideer og feedback, og acceptere, at der ofte er forskellige måder at komme til det samme slutresultat.

7. Forpligte sig til at kigge kritisk på dit arbejde eller dit produkt fra en ekstern synsvinkel, fra synspunkt forbrugeren. I Cirque &'; s sag, vi sidder i huset, se og lytte til kommentarer tilskuerne gør under og efter showet. Vi er konstant spørger os selv, hvad vi kan gøre bedre og oftest forsøger vi det!

8. Bevar forbindelsen med dit slutprodukt for at se, om det stadig passer til markedets krav

9 Expose dine medarbejdere til dit produkt:. Se showet, bære tøj, køre bilen! Tilskynde deres følelse af &'; ejerskab &' ;, dyrke deres stolthed og dele din succes med dem
.